Katia Légeret est née à Tours. Elle est chercheuse et professeure à l’université Paris 8, au département théâtre, en philosophie de l’art – en particulier sur les relations esthétiques entre théâtre et danse – et elle responsable de l’axe Esthétique et création dans l’équipe de recherche Scènes du monde.
Ancienne élève de l’École Normale Supérieure en philosophie, Katia Légeret soutient son doctorat – lauréate de la bourse Lavoisier (MAE) – en philosophie esthétique et sciences de l’art sous la direction de Geneviève Clancy à l’université Paris I-Sorbonne en 1996, puis son Habilitation à diriger des recherches à l’université Paris I-Sorbonne en 1998 avec cette même direction. Après un poste de maître de conférences (2006) au département théâtre de l’université Paris 8, elle est nommée en 2010 professeure des universités en esthétique des arts de la scène. Et dirige, jusqu’en 2023 le laboratoire de recherche Scènes du monde – école doctorale en esthétique, sciences et technologies des arts.
Elle s’intéresse aux questions et de médiation artistique et de transculturalité dans les musées (danse, théâtre, poésie, musique, arts plastiques, cinéma, performance) et à l’influence des arts du mouvement et des théâtres d’Asie, en particulier de l’Inde, sur les metteurs en scène et sur les chorégraphes occidentaux des XXe et XXIème siècles.
Depuis ses recherches doctorales sur le traité d’art dramatique le plus ancien de l’Inde, le Natya-shastra, Katia Légeret est devenue l’une des très rares spécialistes à la fois théoricienne et praticienne sur l’esthétique des théâtres dansés de l’Inde, en particulier en bharata-natyam. Elle travaille sur la formation et la direction d’acteur en Inde, sur leurs répertoires traditionnels et contemporains, indissociables des questions sociales, politiques, éthiques, environnementales et patrimoniales, et sur leurs nouveaux modes de transmission transculturelle et écologique dans les milieux institutionnels européens.
Depuis 1996, l’un de ses cours de licence théâtre à l’université Paris 8 est consacré au bharata-natyam, permettant à des centaines d’étudiants de découvrir et de pratiquer ce théâtre dansé qu’elle enseigne également dans des structures culturelles à Tours (37) depuis 1981.
Elle a été co-directrice à Paris 8 du master Coopération artistique international (2010-2013) et du master européen erasmus mundus Performing Arts Studies (2009-2014) porté par l’ULB à Bruxelles et impliquant sept universités européennes.
Elle a dirigé de nombreux mémoires de master et de doctorat sur les théâtres et danses classiques de l’Inde (Bharata-natyam, Odissi, Kutiyattam, Kathakali, Kathak, Teyyam, and Sattriya)
Elle a initié une convention entre la JNU à New Delhi et Paris 8 avec de multiples collaborations (2009-2018) et été membre en France du jury des bourses franco-indiennes (2003-2007) de l’ICCR.
De 2012 à 2023 elle a été porteuse de plusieurs projets universitaires internationaux sur les arts vivants au musée, associés avec le musée Rodin, le RMN-Grand Palais, la BnF et le Musée national des arts asiatiques-Guimet. http://www.creons-au-musee.com/
Ouvrages publiés sur le Bharata-Natyam
En français
- Manuel traditionnel du Bharata-nâtyam, Paris: Geuthner, 1999, 228 p.
- Esthétique de la danse sacrée, Paris: Geuthner, 2001, 226 p.
- La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien, Paris: Geuthner, 2005, 142 p.
- Danse contemporaine indienne et théâtre indien: un nouvel art ? Presses Universitaires de Vincennes, 2010, 205 p.
- Rodin, La danse de Çiva, (Dir.), Presses Universitaires de Vincennes, 2014, 245 p.
- Entretien avec Katia Légeret Manochhaya « Quand Shiva inspira Rodin » https://mediaindia.eu/culture/entretien-avec-katia-legeret-manochhaya/
- Les 108 Karana, danse et théâtre de l’Inde, livre-DVD, Geuthner, Paris, octobre 2017, 338 p.
- https://niyogibooksindia.com/books/dance-theatre-of-india-crossing-new-aesthetics-and-cultures; Paper in The Times of India Sep 10 2018 12:45PM : « Must Read: Dance Theatre of India » https://toistudent.timesofindia.indiatimes.com/news/bookmark/must-read-dance-theatre-of-india/37406.html
- Danser la forêt/Dancing the Forest. Yoga and ecology of bharata-natyam, Paris: Geuthner, 2023, 155 p.
En anglais
- Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2016, 147 p.
- Dance Theatre of India, crossing new Aesthetics and Cultures, Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2018, 150 p.
- The 108 Karana in Bharatanatyam Dance Theatre of India, Geuthner, Paris, 2022, 338 p.
- Danser la forêt/Dancing the Forest. Yoga and ecology of bharata-natyam, Paris: Geuthner, 2023, 155 p.
- Performing Arts at the Museum, Geuthner, 2025, 139 p.
Formation au Bharata-Natyam
Depuis son adolescence, Katia Légeret-Manochhaya s’est formée au style de théâtre dansé bharata-natyam à Paris auprès d’Amala Devi, disciple de Ram Gopal et professeure de danse à Sorbonne Université (1979-1981)
De 1980 à 1985, elle a suivi l’enseignement à Chennai de K. Swarnamukhi, danseuse d’état du Tamil Nadu tout en participant à ses spectacles en Inde et en Europe.
En 1985, à Mysore (Karnataka), après avoir reçu de Venkatalakshamma la transmission de trois compositions de son repertoire, elle suit l’enseignement de Natacharya K. Muralidhar Rao (Pandanallur style), qui ne s’est jamais interrompu pendant 30 ans.
https://narthaki.com/info/profiles/profl266.html
Natacharya K. Muralidhar Rao et Manochhaya, Mysore, Inde
Carrière artistique internationale en Bharata-Natyam
1981-1983
Karanas
Paris : Festival de l’Inde à la chapelle de la Sorbonne (organisé par l’Université Paris Sorbonne, l’ambassade de l’Inde et le Ministère de la Culture)
Berlin: Staat Museum
Inde: Music Academy (Chennai), Festivals dans les Temples shivaïtes (Chidambaram, Kumbakonam, Thanjavur, Tiruchirapalli, Madurai, Tiruvannamalei, Rameswaram)
Sri Lanka: Théâtres municipaux de plusieurs villes dont Colombo et Jaffna
1984
Bhakti (avec Manjari Devi, artiste de Manipuri)
Paris, Musée national des arts asiatiques-Guimet
1984-1985
Navarasa (avec K. Swarnamukhi et ses musiciens)
Luxembourg : Centre de Culture EuropéenneParis: Musée Grévin, Ferme du Buisson, UNESCO (Hall I)
Châteauvallon, Film Festival
Inde: 3 mois de tournée dans 30 temples et festivals du Tamil Nadu et du Karnataka
1986-1988
Dashavatars; Margam (avec K. Muralidhar Rao et son orchestra de Mysore) Tournée annuelle organisée par la Cinémathèque de la danse, le Ministère de la Culture et l’ambassade de l’Inde dans le cadre de l’Année de l’Inde en France
Paris : Salle Gémier, Palais de Chaillot, Auditorium des Halles (Festival d’automne)
Grands théâtres municipaux : Tours, Saumur, Angers, Nantes, Quimper, Lisieux, Caen, Agen
Tournée européenne en Espagne, Suisse, Belgique, Allemagne
1990
Purandaradasa (avec K. Muralidhar Rao et son orchestre de Mysore)
Paris, Auditorium des Halles, Pagode de Vincennes
Abbaye de Fontevraud
1991-1997
Navagraha, La danse des planètes (avec K. Muralidhar Rao et son orchestre de Mysore) 3 mois de tournée international
Canada: Ottawa, Montréal, Les Trois Rivières
USA: Atlanta, Boston
Suisse: Lucerne, Zürich, Bâle, Genève, Lausanne
France: Tours, Grand Théâtre ; Paris, UNESCO ; Rennes, Théâtre Octogone
1998
Danse-Poème Mise en scène en bharata-natyam des poèmes de Philippe Tancelin
France : Paris, Ménagerie de Verre
Italie : Vérone, Cathédrale
2000-2002
Purandaradasa II
Paris, Auditorium Saint-Germain
Tours, Salle Thélème et Salle Ockheghem
Electronic Dance Poem
Cité des Sciences et de l’Industrie, octobre 2001 et 24-26 septembre 2002 “Sonic Pavilion – Interactive Sound Spaces”
2003
Mudra (Poèmes en plusieurs langues avec le langage symbolique des mains)
Tournée de dix spectacles en Europe et au Festival des musiques sacrées de Fès (Maroc)
2004
René Daumal: Bharata, the origin of theatre
Printemps des poètes, Université Paris 8
Homage to Rukmini Devi
Paris, salle Adyar
Fes, World Sacred Music Festival, Maroc
2004-2005
Hasta-Mâlika avec l’orchestre de Mysore de K. Muralidhar Rao
Paris, Auditorium Saint-Germain, Maison des cultures du monde
Bruxelles, Salle TETRA
Tours, Salle Ockheghem
Fes, World Sacred Music Festival, Maroc
2005
Balzac, Eugénie Grandet
Mise en scène d’extraits dans le style barata-natyam, présentés à l’occasion du Centenaire du lycée Balzac de Tours
2006
Aphorismes
Poèmes de Geneviève Clancy mis en scène dans le style bharata-natyam
Printemps des poètes, Université Paris 8
2008
Solo, Homage to Carolyn Carlson. Interprétation de poèmes de Carolyn Carlson en bharata-natyam. En présence de l’artiste
Auditorium, Palais des Congrès of Dijon
2008-2009
Dashavatar, Indian dance-theatre, music and poetry
Printemps des poètes, Université Paris 8
Milan, Italie, Celebrazione “The Eye of the Heart” creation pour le 10eme Festival International des arts et de la musique, Auditorium A. Paccagnini[i]
Paris, Maison des cultures du monde : mise en scène avec huit danseurs, acteurs, conteurs et musiciens
Paris/Vincennes, Auditorium André Miquel, Fourth International Meeting of Heritage Cinema (Henri Langlois prize)[ii]
Vincennes, Cœur de Ville, organisé par la Mairie de Vincennes[iii]
[i] http://hassan.massoudy.pagesperso-orange.fr/photos.htm
[ii] http://danses-indiennes.blogspot.fr/2009/04/spectacle-de-bharatanatyam-dashavatar.html
[iii] http://www.cinemotions.com/modules/Infos/news/43811
2009
Ardhanarishvara
Lisbonne, Festival Tenchi Theatre, Portugal
Saint-Florent-le Vieil Festival, Abbatiale, France
2010
Présentation de répertoires traditionnels avec 30 artistes de Bharata-Nâtyam, Kathakali, Kutiyattam, Kalarippayatt
Vincennes, Fourth International Meeting of Heritage Cinema, Henri Langlois prize, Auditorium André Miquel.
Vincennes, Nuit de la Poésie, Théâtre de l’épée de bois
Paris, Festival du printemps de Paris, Arênes of Montmartre
2011-2012
Tarjuman, poèmes d’Ibn Arabi
Fes, World Sacred Music Festival, Maroc, Riad des Biehn
Blois, Espace Quinière, Festival Les Rendez-vous de l’Histoire
Aubervilliers, Espace Renaudie
Saint-Agil, Théâtre La Grange
Kala, l’art du temps. Danse et poésie
Paris, Festival de la semaine des Arts (Université Paris 8, Saint Denis)[i]
Tours, “India, the Voice of the Gods » Festival, Prieuré de Saint-Cosme
Shiva Rodin[ii]
Issoudun, Centre Jules Chevalier
Lisbonne, TenChi International cultural center[iii], Portugal
Paris, Musée Rodin, Auditorium
Saint-Denis, Université Paris 8[iv]
Paris, Théâtre de la reine blanche
New Delhi, Alliance Française, Inde
Contes de l’Inde pour les enfants
Cléré-Les-Pins, Ecole primaire[v]
Mudrâ
Recife, Festival Ten-Chi[vi] University of Recife: atelier, conférence et performance
October 2012, Brésil
Helder Camara Poetry in Bharata-Natyam, accompagnée de deux musiciens de l’orchestre symphonique du Brésil, et d’un récitant (en portugais), Cathédrale de Recife, dans le cadre du colloque international Caminhos do despertar, movimento e tradicoes no mundo, Université UFPE Recife, Brésil, 24-26 November 2012
2012, na Sé de Olinda, Brasil, Encontro « Caminho do despertar ».
[i] http://vimeo.com/21741349 (semaine des arts)
http://www-artweb.univ-paris8.fr/spip.php?article1575&id_document=978
[ii]http://www.dailymotion.com/video/xmovgu_shiva-rodin-interview-katia-legeret-sur-le-processus-de-creation_creation
[iii] http://www.grandyoga.com/pt/2011/09/28/portugal-encontro-tenchi-internacional-2011-caminhos-do-despertar-sufismo-budo-danca-indiana-e-budismo-incluindo-o-zen/
[iv] http://www.opus31.fr/pdf/RV_Shiva_Rodin2(bassdef).pdf ; www.youtube Shiva Rodin
[v] http://ec-clere-les-pins.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/spip.php?article337
[vi] http://www.tenchi-international.com/encontros_eng.aspx
http://agendaculturaldorecife.blogspot.fr/2012/11/jornada-reune-no-recife-principais_22.html
http://caminhosdodespertar.wordpress.com/convidados/
http://crunicap.blogspot.fr/2012/11/homenagem-inter-religiosa-dom-helder.html
2013
Shiva Shaktya, mise en scène et chorégraphie de poèmes de Shankaracharya et de Purandaradasa, Auditorium de l’INALCO, Paris, 13 March 2013
Tarjuman. Ibn ‘Arabi, mis en scène en bharata-natyam
Palais Mokri, Festival international des musiques sacrées, Fès, 15 juin 2013
Lisbonne, Sintra 2013 Encontros Tenchi « Escutar o Gesto » avec Elizabeth Davis (percussioniste), Joana Guerra (violoniste), Carlos Carvalho (dramaturge), Center of Georges Stobbaerts, 28 septembre, Portugal
2014
Attâr, The Birds’s Conference, mis en scène en bharata-natyam pour 7 danseurs et musiciens, spectacle d’ouverture du 20e World Sacred Music Festival, Fes, Maroc, Juin 2014 http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111
Panchatantra/La Fontaine, Réalisation de 5 films édités par The labex ARTS-H2H (project « Transculturality » 2012-2014) avec 17 performances http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html
2015
Shurnike and Myths at Mysore’s court. The churning of the ocean of milk. 9 performances and lectures de poèmes
Paris, Nuit européenne des musées, MNAAG-Guimet, Paris, Juin 2015. http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag
2016
Interprétation du Râmâyana devant des sculptures cambodgiennes hindoues du Râmâyana
Paris, MNAAG-Guimet, mise en scène Katia Légeret-Manochhaya avec la participation de 38 étudiants du département théâtre de Paris 8 et de danseurs en bharata-natyam et de musiciens professionnels carnatiques. Mars 2016
Bharata-natyam à La Nuit Européenne des Musées
Paris, MNAAG-Guimet, mai 2016 et 2017. Participation de Sangeeta Dileep and K.J. Dileep, violoniste et chanteuse carnatique (Mysore/Chennai) Danses devant : Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3e quart du Xe siècle.
2017
Rencontre entre Rodin et Baudelaire
Paris, Grand Palais,
12 mises en scène à l’exposition sur Rodin et à l’exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani », mars 2017 and mai 2017.
Histoires de lotus. Bharata-natyam
Merida, The International Festival of The Lotus, Yucatan, Mexique
2018
Performing Irving Penn
Paris, Grand Palais, performances et direction de 80 performers, at The Grand Palais, 10 janvier https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/performance-dans-lexpo-irving-penn
Le poème d’une visite
Paris, MNAAG, 14 novembre, performances et direction de 45 performers http://creons-au-musee.com/2018-2/
2019
Dancing Nyota Inyoka
Paris, BnF, performances et direction de 35 performers, rotonde des arts du spectacle, 27 novembre 2019 ; http://creons-au-musee.com/nyota-inyoka/
Nos lunes subjectives
Paris, Grand Palais, performances et direction de 80 performers, 8 mai http://creons-au-musee.com/2018-2/2020
Becoming Trees
Paris, Musée national d’histoire naturelle, performances et direction de 45 performers 25 octobre
Bhakti
Poèmes et chants de l’Inde du Sud avec Bhavana Pradyumna, H. S. Shiva Prakash, Katia Légeret-Manochhaya
Fes, Festival international des musiques sacrées, octobre, Palais Mokri
2021
Nyota Inyoka inspirée par le Musée National des Arts asiatiques-Guimet
Paris, MNAAG, performance et direction de 28 performers, 17-21 mai
2022
Bharatanatyam Dance Theater. Dancing of the Heart with Natyacharya K. Muralidhar Rao, performance de bharata-natyam et transmission filmée dans le cadre de la sortie du livre The 108 karana in bharata-natyam dance theatre of India, Geuthner, MNAAG, Paris, 21 octobre 2022
2023
Les poèmes dansés d’ « Une vie à s’émerveiller ». Performance en bharata-natyam, accompagnée par Thomas Reigneron (musicien), Gabrielle Légeret (lectrice)
Tours, librairie La Boîte à livres, 9 juin, à l’occasion de la sortie du livre
Bharatanatyam Dance Theater. Dancing of the Heart with Natyacharya K. Muralidhar Rao, performance de bharata-natyam et transmission filmée, salle des médailles, Saint-Pierre-des-corps (37), Festival Danser avec le monde, 8 mars 2023
Poésie indienne et Pushpanjali, performance/transmission, Festival Danser avec le monde, Salle des Fêtes, Saint-Pierre-des-corps (37), 9 mars 2023
2024
Poésie indienne et Pushpanjali, performance/transmission, Festival Danser avec le monde, Salle des Fêtes, Saint-Pierre-des-corps (37), 11 mars 2024
Danser la forêt, Abhinayadarpana. Performance en bharata-natyam
Forêt de Loches/Centre d’Arts Martiaux Ten no Mon, 1er juillet https://vimeo.com/864872620/b6d320a115?share=copy
Les mudrâ des arbres. Performance gestuelle en bharata-natyam
Tours, librairie La Boîte à Livres, 13 juin 2024 à l’occasion de la sortie de « Danser la forêt : yoga et écologie du bharata-natyam » (éditions Geuthner)
La danse des arbres, Abhinayadarpana. Performance en bharata-natyam
Tours, Jardin du Carmel, festival Commune Planète, 25 mai
Atelier et Histoires dansées « Les arbres dansent »
Chancay, château de Valmer, Les Rendez-vous au jardin 2024, le 1er juin https://www.chateaudevalmer.com/actualites/rendez-vous-aux-jardins-2024
Saoundaryalaharī (Les vagues de la beauté) de Shankaracharya, conférence dansée. « Lectures savantes du poème avec le langage gestuel du bharata-natyam (théâtre dansé de l’Inde) : la dimension émotionnelle de l’expérience esthétique », Colloque « Penser la lecture. L’herméneutique littéraire dans un horizon élargi », Centre culturel international de Cerisy (CCIC), 24-30 juillet 2024
2025
La danse des arbres, Abhinayadarpana. Performance en bharata-natyam
Tours, Jardin du Carmel, festival Commune Planète, 18 mai
Poésie indienne et Pushpanjali, performance/transmission, Festival Danser avec le monde, Salle des Fêtes, Saint-Pierre-des-corps (37), 9 mars 2025
Transmission Internationale et Interculturelle du Bharata-Natyam
1985-1991
Organisation bimensuelles d’ateliers, conférences et enseignement artistique (Maisons de la Culture de Genève, de Bâle, de Lausanne et de Zürich) avec des acteurs et danseurs d’Asie (Inde, Bali, Kabuki et Butoh)
1988
Conférences-démonstrations en France avec les acteurs khmers de la cour royale du Cambodge sur les relations entre la danse et le théâtre dans la direction de mises en scène comparatives d’extraits du Râmâyana dans les styles bharata-nâtyam (Inde) et khmer présentées dans une vingtaine de théâtres français, avec le soutien de l’Ambassade de l’Inde.
1997-2021
Interfaces musique/poésie/danse. Enseignement des techniques corporelles indiennes à des danseurs contemporains (Martha Graham Shool de New York, Ecole Rudra de Béjart à Lausanne, formations Feldenkreis, Alexander et eurythmie à Bâle, Genève et Zürich, démonstrations et ateliers au Centre National Chorégraphique de Tours ; École du Budo à Tours, interface danse/arts martiaux japonais et organisation d’ateliers et de stages mensuels.
Direction d’entretiens et d’ateliers d’écriture et de mise en scène à l’Ecole Normale Supérieure de Fontenay avec notamment pour invités Léopold Sédar Senghor, José Luis Borgès et René de Obaldia. Recherches de matières artistiques interculturelles (contes dansés africains, légendes du Moyen-Age, bandes dessinées chinoises, bestiaires fantastiques, théâtres d’ombres…). Lieu de résidence : Ferme du Buisson (région parisienne), soutien du Centre National des Lettres et de la revue d’art et de littérature Le Bucentaure
Enseignement et recherche en milieu scolaire / Théâtre Jeune Public
Spectacles en milieu scolaire et conférences sur la construction de l’espace et du temps à travers l’expérience du mouvement et sur les relations entre la réflexion théorique et la création artistique : organisé par l’association MIM Réseau de festivals internationaux « Musiques et Images du Monde », avec le soutien du Conseil Régional de la Région Centre.
Classes primaires, collèges et lycées (15 établissements par an) ; Théâtres : Tours, Palais des Congrès Le Vinci ; Paris, Auditorium Saint Germain ; Bruxelles, Théâtre d’Init ; Géronne, parvis de la Cathédrale ; Fès, Festival des musiques sacrées du monde
Rencontres nationales de “la danse à l’école” avec l”association Danse au coeur de Chartres : Ateliers pour les écoles primaires sur le rythme et le langage non-verbal
Mise en scène originale de la vie de Louis Delaporte, explorateur du site d’Angkor au Cambodge et reconstitution de pièces de théâtre dansés par les khmers. Théâtre Municipal de Loches) 2003/2004. Soutien de la Drac (Direction Régionales des Affaires Culturelles).
Directions Masters et Doctorats 2006-2025 : 155 étudiants
Dans 3 masters: Master Théâtre Arts de la scène/Université Paris 8; Master professionnel Coopération artistique internationale/ Université Paris 8; Master européen Erasmus mundus
Dans l’école doctorale de Paris 8 EDESTA
Directions 2009-2024 en Danses et théâtres de l’Inde
Laurène Petit (L’acteur de Kathakali : apprentissages) ; Thomas Vovantao (Le répertoire et la formation de l’acteur-danseur de Bharata-Natyam au Karnataka) ; Nancy Boissel Cormier, sur l’acteur-danseur de Bharata-Natyam : les relations entre les syllabes mnémoniques et l’émotion ; Géraldine Margnac (L’essence poétique du Bharata-Natyam) ; Yahui Chan, sur les codes et la liberté de l’acteur-danseur indien/ étude de cas : le Bharata-Natyam ; Viviane Sotier-Dardeau, formée au Kutiyattam (université Kalamandalam du Kerala) a travaillé sur le rituel d’ouverture en Kutiyattam, d’après le Lalita Purappatu’, manuel de jeu commenté. Dimitar Uzanov (Europe de l’est) a intégré une version en Bharata-Natyam des Fables du Panchatantra dans son master consacré aux pratiques interculturelles dans la formation de l’acteur ; Gabriela Rojas-Deletaille (Brésil) s’est intéressée à l’influence de l’Inde dans l’esthétique de la Danse-théâtre de Pina Bausch et Manon Fargetton à la fonction des arts martiaux dans la formation des acteurs en France depuis 1980, Marjory Dupres, sur Les modes d’appropriation des techniques transculturelles propres aux arts martiaux (Inde, Chine) dans la danse contemporaine.
Dans le cadre du master européen erasmus mundus Etudes en arts du spectacle vivant, Jennifer Post Tyler est une étudiante américaine qui s’intéresse aux travaux théoriques et pratiques du metteur en scène indien contemporain Rustom Bharucha pour ses recherches sur le théâtre des friches et leur avenir en Europe et aux États-Unis ; Julia Henning Da Silva (Brésil) aborde l’Inde par la formation des acteurs de Peter Brook ; Cristina Epure (Roumanie) étudie Le Bharata-natyam de Shobana Jeyasingh, transposé dans l’architecture urbaine de Londres. Sulok Swablamban (Inde) s’intéresse aux mises en scène indiennes du Macbeth de Shakespeare ; Diana Marcela Pabon (Colombie) a créé des performances de rue sur les rituels de gestes quotidiens entre les espaces publiques de Bogota, Paris et Mumbai ; Polina Manko (Russie) a analysé la gestuelle indienne de la pièce chorégraphique PLAY interprétée par Shantala Shivalingappa et Sidi Larbi Cherkaoui. Ces recherches seront publiées courant 2014 dans la revue en ligne Le Texte étranger (Paris 8).
In Revue Nouvelles de l’Inde, fevrier-avril 2014
Encadrement doctoral des thèses de Nancy Boissel-Cormier: Etre artiste femme en Inde : les nouvelles scènes du Bharata-natyam, de Karine Leblanc Sarrade : Nouvelles esthétiques du théâtre dansé Odissi, Entre Orissa (État) et Inde contemporaine, et de Géraldine Margnac : Devî figure(s) du féminin dans la poétique du Bharata Natyam contemporain.
Publications (chapitres, articles) sur les danses et théâtres de l’Inde
Chapitres d’ouvrages
International :
« The Oral Transmission of the Pañcatantra Tales on Stage, Between India and France: Transtextual and Intercultural Issues », Revue de littérature comparée, 2015/4 (n° 356) https://www.cairn.info/revue-de-litterature-comparee-2015-4-page-497.htm?ref=doi
« Devenir un danseur contemporain du Nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit traditionnel », trad. en italien, in Arti della Performance: orizzonti e culture , (16 p.), Dir. Casari Matteo et Guccini Gerardo, Dipartimento delle Arti e ALMADL, AMSActa Institutional Reasearch, Bologne, 2014, 136 p., ISBN 9788898010301
.http://amsacta.unibo.it/view/series/Arti_della_performance=3A_orizzonti_e_culture.html)
« Théâtre et danse », in Inde des mille et une pages d’Ewa Tartakowsky et Viviane Tourtet, (10p), Peter Lang, Bruxelles, 2017, ISBN 978-2-8076-0479-7
« The sources of the text of Rodin The Dance of Shiva »; “Introduction”, in Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2016, 102 p.
« Dynamiques Créatives d’un Patrimoine Immatériel: la transmission orale du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde) », Revue universitaire Estudos da Presença, Porto Alegre, Brésil, v. 5, n. 3, p. 466-489, (24 pages), sept/déc. 2015. h t t p : / / w w w. s e e r . u f r g s . b r / p r e s e n c a
« Devenir un danseur contemporain du Nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit traditionnel », trad. en italien, in Arti della Performance: orizzonti e culture , (16 p.), Dir. Casari Matteo et Guccini Gerardo, Dipartimento delle Arti e ALMADL, AMSActa Institutional Reasearch, Bologne, 2014, 136 p., ISBN 9788898010301
« Akram Khan’s DESH, The Wall between India and Bangladesh: artistic crossings », in Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (Dir. K. Légeret), projet Labex Arts-H2H, Revue scientifique en ligne, Le texte étranger, http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html, 15 pages (220 p) ; 2014.
« Un théâtre innommable : le concept indien de minorité », in Authenticity and Legitimacy in Minority
Theatre. Constructing Identity, » (Actes du colloque international « Théâtre des minorités », Université d’Avignon, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”), Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, janvier 2010, p. 313-329.
« La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien: résistance, rupture, mutation » (The Performance of Learned Movements in Contemporary Dance and Indian Theatre: Resistance, Rupture, and Mutation), Colloquium on Savoirs et performance spectaculaire (Knowledge and Dramatic Performance), organized by Professor André Helbo at Université Libre de Bruxelles, Revue Degré n° 15, 2010 (16 pages)
« Métaphore de Carolyn Carlson: une poétique de la transmédialité » (Carolyn Carlson’s Métaphore: The Poetics of Transmediality), in Le sens de la danse. La recherche en danse et les pratiques transmédiales / The Sense of Dance. Dance research and Transmedia Practices, Degrés 141, Brussels: Universitaire ULB, April 2010.
« Le corps et sa parole » (The Body and Its Speech), in Gender und Religion, Proceedings of the International Colloquium at University of Zurich, department of History of Religions, , January 2008.
« Rencontre, création et transmission entre le théâtre Terukoothu de Purisai et la compagnie Mapa Theatro de Colombie » (Encounters, creation and transmission between the Terokoothu theatre of Purisai and the Mapa Theatro company of Columbia) in L’Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l’Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages.
« Triptyk de Bartabas: le Kalarippayatt sur la scène contemporaine française » (Triptych of Bartabas: the Kalarippayatt on the Contemporary French Stage), in L’Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l’Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages.
« Des Körper und seine Sprache, tanz und Theater in Indien », in Handbuch Gender und religion, Höpflinger A.K., Jeffers A.D., Pezzoli-Olgiati D. (dir.), Göttingen, Vandenhoeck/Ruprecht, (442 p.), 1996, p. 287-297.
National :
« Arts et écologie : l’arbre au cœur des médiations. Introduction générale », in Art et écologie. Des signes aux médiations, Revue internationale Degrés, n° 190-191-192, Bruxelles, été-automne-hiver 2022 (8 pages).
« Introduction générale », in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 9-16.
« Nyota-Inyoka, chorégraphe franco-indienne, pionnière de danses classiques et modernes de l’Inde(1896-1971) transposée et dansée à la BnF par des femmes artistes et chercheuses contemporaines », in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 49-174.
« Introduction à la performance des arts vivants au musée : recherches-créations », in Créons au musée. La performance des arts vivants au musée, (dir.), Geuthner, Paris, 2019, p. 9-65.
« Les enjeux d’un musée-campus. De la médiation transculturelle dans les musées à la création d’une médiation transartistique hors les murs », in Créons au musée (dir.), Geuthner, Paris, 2019, p. 311-317.
« Théâtre et danse, in Inde des mille et une pages d’Ewa Tartakowsky et Viviane Tourtet, 310 p., Peter Lang, Bruxelles, 2017, p. 240-251.
« Le Devenir-danse de Nadia Vadori-Gauthier », in Danser/résister, Une minute de danse par jour, 350 p., les éditions Textuel, Paris, 2017, p. 45-80.
« Etre artiste-chercheur en master Erasmus Mundus en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline », in Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, programme d’excellence européenne erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (C-Dir. Avec Prof. André Helbo), 172 p., éd. AISS-IASPA, coll. Tréteaux, Bruxelles, 2016 (février), p. 97-107.
« Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle », in Babel aimée, volume 2 : la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval, (Dir. Jean-Pierre Triffaux), L’Harmattan, coll. CTEL-Université Nice Sophia Antipolis, Thyrse n°7 395 p., 2015, p. 231-245.
« Les directions invisibles de l’acteur en Inde : trans/mettre en scène l’épopée du Rāmāyaṇa », in La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Dir. Jean-François Dusigne 446 p., Les solitaires Intempestifs, Paris, 2015, p. 204-226.
« Introduction » (p. 9-21) et « Les sources d’inspiration du texte de Rodin » (p. 29-133), In Rodin, La danse de Çiva, Dir. K. Légeret 245 p., Presses Universitaires de Vincennes, 2014.
« Le théâtre indien contemporain à l’épreuve de la danse », in Les arts du spectacle en Asie : au-delà de la tradition, quelle modernité ?, Dir. Françoise Quillet), Université Franche-Comté, 240 p., L’Harmattan, 2013, p. 31-45.
« Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair » in Frontières geoartistiques et geopolitiques, L’Harmattan, 2013.
« La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien. Résistance, rupture et mutation, mises en scène par Akram Khan, Ariane Mnouchkine et Rustom Bharucha » (12 p), in Performance et savoirs (Dir. André Helbo), Bruxelles, De Boeck, 2012.
« Langage, esprit et symbolique du geste » (Language, Spirit, and Symbolic Movement), in Les chemins de l’espoir (Paths of Hope), Proceedings of the 2005 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2006, pp. 125-135
(346 p).
« Magnificence, grâce et compassion » (Magnificence, Grace and Compassion), in L’Esprit de Fès (The Spirit of Fes), Proceedings of the 2004 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2004, p. 89-92 et 384-85 (447 p).
« Danse-Poème (Dance-Poem) et Danse et histoire (Dance and History) », in Les arts face à l’histoire (Arts in the Face of History), Proceedings of the Colloquium on Connections in the Arts (IUFM d’Angoulême), Paris: L’atelier des brisants, 2004, p. 237-245, 274-282.
« Poétique de l’énergie percussive » (The Poetry of Percussive Energy), in Espaces sonores (Sonic Spaces), Proceedings of the colloquium at MSH Paris Nord in April 2002, directed by Anne Sédès, Paris: Musicales Transatlantiques, 2003, p. 91-105.
« Pour sortir de la logique binaire » (Moving Beyond Binary Logic), in Donner une âme à la mondialisation (Giving a Soul to Globalization), Procedings of the 2003 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: Albin Michel, 2003, p. 113-119 (236 p).
Articles scientifiques
International « S.I » et IF International Arts and Humanities :
« Rituel et médiation dans la performance des arts vivants au musée : une politique de l’attention écologique », Revue internationale Degrés, n°193-194 Spectacle, politique, médias, 2023, Bruxelles, p. e-e22 (22p).
« Ecologie de la médiation artistique :aller au musée comme on entre dans une forêt », in Art et écologie. Des signes aux médiations, Revue internationale Degrés, n° 190-191-192, Bruxelles, été-automne-hiver 2022, a-a10/bb22
« Introduction générale », in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 9-16.
« Perspectives de la recherche-création au musée », 8 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376
« En quête de saveurs, l’expérience du rasa – méthodes et enjeux d’une transposition culturelle dans le cadre de la médiation culturelle », in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, mars 2020, 11p.
« Les expériences conduites par le service de l’action culturelle du MNAAG Musée national des arts asiatiques – Guimet, un entretien avec Cécile Becker », in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, mars 2020, 11p.
« Les émotions à l’œuvre dans les performances artistiques du rasa au musée national des arts asiatiques-Guimet », 25 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376
« La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée », in Les frontières de la re-présentation, ISBN 2593-4228, La Thérésienne, Revue en ligne de l’Académie royale de Belgique, 2019, 15 p. https://popups.uliege.be/2593-4228/index.php?id=262
« La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée », Revue Degrés, n°180-181, ULB, Bruxelles, 150 p, 2020, c-c 12.
« Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe « Le monde, une seule famille » (New Delhi, World Culture Festival, 2016) », in Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Revue Degrés, n°169-170, ULB, Bruxelles, 150 p, 2017, b.b.-12.
« Poïétiques du spectacle vivant. L’interdisciplinarité entre recherche et création », (10 p), in L’interdisciplinarité entre recherche et création, (Dir.), Numéro spécial Revue internationale Degrés, n°171, ULB, Bruxelles, 2017,c.c-15.
« Dynamiques Créatives d’un Patrimoine Immatériel: la transmission orale du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde) », Revue universitaire Estudos da Presença, Porto Alegre, Brésil, v. 5, n. 3, p. 466-489, (24 pages), sept/déc. 2015. h t t p : / / w w w. s e e r . u f r g s . b r / p r e s e n c a
« Théâtres dansés de l’Inde : le plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ? », (12 p) in Les métamorphoses du spectateur, Collège Belgique, Dir. André Helbo, Revue internationale Degrés n°161-162, Bruxelles, 2015, d.d.-12.
« Akram Khan’s DESH, The Wall between India and Bangladesh: artistic crossings », in Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (Dir. K. Légeret), projet Labex Arts-H2H, Revue scientifique en ligne, Le texte étranger, http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html, 15 p. (220 p.) ; 2014.
« Triptyk de Bartabas : le Kalarippayatt sur la scène contemporaine française », in L’Inde et le Théâtre : influences et confluences, Revue Rencontre avec l’Inde, tome 37, n° 5, Indian Council for Cultural relations (ICCR), New Delhi, février 2010, p. 70-88.
« Un théâtre innommable : le concept indien de minorité », in Authenticity and Legitimacy in Minority Theatre. Constructing Identity, (Actes du colloque international « Théâtre des minorités », Université d’Avignon, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”), Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, janvier 2010, p. 313-329.
« Rencontre, création et transmission entre le théâtre Terukoothu de Purisai et la compagnie Mapa Theatro de Colombie » in L’Inde et le Théâtre : influences et confluences, coll. Revue internationale Rencontre avec l’Inde, tome 37, n° 2, Indian Council for Cultural relations (ICCR), New Delhi, p. 72-91, 2008.
National « S.I » et IF International Arts and Humanities :
« Rituel et médiation dans la performance des arts vivants au musée : une politique de l’attention écologique », Revue internationale Degrés, n°193-194 Spectacle, politique, médias, 2023, Bruxelles, p. e-e22 (22p).
« Ecologie de la médiation artistique :aller au musée comme on entre dans une forêt », in Art et écologie. Des signes aux médiations, Revue internationale Degrés, n° 190-191-192, Bruxelles, été-automne-hiver 2022, a-a10/bb22
« Introduction générale », in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 9-16.
« Perspectives de la recherche-création au musée », 8 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376
« En quête de saveurs, l’expérience du rasa – méthodes et enjeux d’une transposition culturelle dans le cadre de la médiation culturelle », in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, mars 2020, 11p.
« Les expériences conduites par le service de l’action culturelle du MNAAG Musée national des arts asiatiques – Guimet, un entretien avec Cécile Becker », in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, mars 2020, 11p.
« Les émotions à l’œuvre dans les performances artistiques du rasa au musée national des arts asiatiques-Guimet », 25 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376
« Un théâtre poétique et subversif. Entretien avec H. S. Shiva Prakash », Théâtre/Public n°219, M. Chemana (Dir.) – Arts de la scène contemporaine en Inde, février 2016, p. 60-67.
« Danses et théâtres de l’Inde au département théâtre de l’université Paris 8 : apprentissages et formation à la recherche », revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°414, (69 p.), fev-avril 2014.
« Amala Devi, la grande dame de la danse classique indienne en France, hommage » , revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°417, (72 p.), sept-oct 2014.
« Briller, obscurcir ou aveugler ? La lumière dans le théâtre et la danse contemporaine » in La lumière dans l’art depuis 1950, Revue d’études esthétiques Figures de l’art 17, Presses Universitaires de Pau, 2009, p. 259-274. ”(To Shine, To Obscure, or To Blind ? Lighting in Theatre and Contemporary Dance) in La lumière dans l’art depuis 1950 (Lighting in Art After 1950), Aesthetic studies review.
« Rythmes, air et tissus blancs : l’art des transitions entre les cultures dans la Danse-théâtre de Pina Bausch », in Interstices, entractes et transitions, n° 2 Revue Agôn, revue des arts de la scène (E.N.S-L.S.H. Lyon), 2008, http://journals.openedition.org/agon/719 ; DOI : https://doi.org/10.4000/agon.719.
« Ecarts du théâtre indien dans les mises en scène d’Arianne Mnouchkine », in Revue Cahier de poétique du CICEP n°12, éd. Presse Paris8, 2007, p. 47-55.
« Anachronismes du théâtre indien : les enjeux du grand écart pour l’acteur-danseur » in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 12, éd. Presse Paris8, décembre 2007, p. 25-34.
« Le temps d’une salutation : aesthesis et logique du signe », in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 11, éd. Presse Paris 8, décembre 2006, p. 103-109.
« Voix(e) du virtuel », in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 10, éd. Presse Paris8, octobre 2005, p. 81-90.
« Un voyage initiatique et La danse des mots », in Cahier de Poétique, n° 4 du Laboratoire de recherche CICEP Université Paris 8 Saint-Denis,UFR Arts, Paris, 1997, p. 29-39 et p. 52-57.
« Technique et création », in Revue Théârtre, coll. Arts 8, éd. L’Harmattan, Paris, 2001, p. 35-71.
Co-fondatrice et directrice de la revue d’art et d’esthétique Le Bucentaure, avec le concours du CNL et de l’ENS. (1983-1988). Co-auteure des articles :
« Le bharata-nâtyam », in Revue Le Bucentaure, n°1, Paris, 1983, p 25-33.
« Le Théâtre du Soleil », in Revue Le Bucentaure, n° 1, Paris, 1983, p. 45-59.
« Bob Wilson, les maquettes de Civil Wars », in Revue Le Bucentaure, n°2, Paris, 1984, p.60-76.
« Entretien avec José Luis Borgès », in Revue Le Bucentaure, n°2, Paris, 1985, p. 40-50.
« Entretien avec Léopold Sédar Senghor », in Revue Le Bucentaure, n° 3 p. 47-58 et n° 4 Paris, 1984, pp. 92-100.
« Shiro Daimon et le théâtre dansé Kabuki », in Revue Le Bucentaure, n°4, Paris, 1984, p. 73-78.
« Peinture et poésie : Masurovsky et Butor », in Revue Le Bucentaure, n°7, Paris, 1985, p. 45-59.
« Daniel Larrieu et Patrick Bossati », in Revue Le Bucentaure, n°8, Paris, 1986, p. 65-73.
Autres articles (articles publiés dans des revues professionnelles ou techniques, etc.)
« Danses et théâtres de l’Inde au département théâtre de l’université Paris 8 : apprentissages et formation à la recherche », revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°414, (69 p.), fev-avril 2014.
« Amala Devi, la grande dame de la danse classique indienne en France, hommage », revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°417, (72 p.), sept-oct 2014.
« Préface » de l’ouvrage de Lionel Tardif Taj Mahal Rose du monde, éd. Le cercle des auteurs, Paris, 2007
« La danse martiale », in Le Livre de l’essentiel, éd. Albin Michel, Paris, 1995
« La danse du dedans », in Asies Regards et contre-regards, n°8, Paris, 1984
Films
(actrice-danseuse, conteuse, narratrice)
La danse de Shiva (The Dance of Shiva), screenwriter and actress in 16mm feature-length film, 2 hours, directed by L. Tardif in 1985. Winner of the Palme d’or des Arts et des Lettres, Prix du CIDALC de L’UNESCO, international distribution
Variation sur les Karanas (Variation on the Karanas) (1984) et Rasa (1985), screenwriter and actress in two 16mm short films directed by B. Roué, (Professor at Paris La Défense School of Architecture), commissioned by Festival International de la Danse et de l’Image de Châteauvallon (International Festival of Dance and Image at Châteauvallon), supported by the French Ministry of Culture
Le Bharata-natyam et ses codes (Bharata-natyam and its Codes), screenwriter and director, film distributed on video Média-Culture-International, Paris, 1999
Destins de femmes n° 7, (The Destinies of Women, Number 7) produced by Cinétévé TV5 Monde, broadcast in October 2005
Danse et poésie (Dance and Poetry) filmed presentation by Philippe Tancelin et Katia Légeret at l’Espace L’Harmattan, VHS published by L’Harmattan, Paris, 2005
Dashavatar: lecture-demonstration and staging on the gestures of mudrâ, filmed at La Maison des cultures du monde de Paris, DVD published by Arka, Paris, 2009
(direction, réalisation)
Ateliers avec les arbres/Livre Danser la forêt https://vimeo.com/864873923/88f791819a?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR2vJKybWh2k4hon4U3CMRv3xAjzPMRWoUoPFlqB_SwW1sir1DnG3rSO8Tg_aem_AWbK4UNn3qmpxirv_nCGGtOG-cwe586PU8KjzG25vgGiBiWNnm-rWnR3XDbTE_FHwZw8z7fK6zR7Uakuk-TvZmY5
Bharatanatyam Dance Theater. Dancing of the Heart with Natyacharya K. Muralidhar Rao, in The 108 karana in bharata-natyam dance theatre of India, Geuthner, Paris 2022
Co-réalisation de 7 documentaires d’1h sur ces mises en scène (financés par le labex ARTS-H2H), mises en ligne sur le site du Labex Arts-H2H /youtube en 2015, 2016 et 2017 :
Quand l’univers Amazonien rencontre Rodin et Baudelaire. Direction de deux mises en scène au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition « Rodin : l’exposition du centenaire », « Visions poétiques, interculturelles et contemporaines d’œuvres de Rodin, dont La Porte de l’enfer et les Mouvements de danse » (1910), mai 2017.
Lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l’Inde dans l’exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani » : 29 mars 2017 et 22 mai 2017.
Mises en scène du Râmâyana, devant des œuvres du Cambodge, salle khmère du musée MNAAG-Guimet, avec la participation de 38 étudiants en théâtre de Paris 8 (Licence/master/doctorants EA 1573), et d’artistes professionnels internationaux en théâtres dansés bharata-nâtyam. Parcours entre 7 œuvres khmères (X-XIIè siècle), à partir du récit du Râmâyana et sa traduction en français. 21 mars 2016.
Nuit des musées, organisation de 12 performances collectives et présentation d’une performance sur 3 œuvres du musée, en théâtre dansé bharata-natyam avec la participation de Sangeeta Dileep et K.J. Dileep, violoniste et chanteuse carnatique (Mysore/Chennai). Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3e quart du Xe siècle. 21 mai 2016.
Répertoires du Shurniké à la cour de Mysore, Le mythe du barattement de la mer de lait, 9 performances et lectures poétique devant les œuvres, musée MNAAG-Guimet,à l’occasion de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, puis le 16 juin, performance et lecture poétique devant 3 sculptures médiévales de l’Inde. Commande du musée, responsabilité de la conception et de l’organisation de 4 performances d’artistes invités au musée en mai et juin (« Duos poétiques en théâtres dansés de l’Inde »). http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag
La conférence des oiseaux d’Attâr, mise en scène du « tableau sur l’Inde » pour 7 danseurs, acteurs et musiciens, dans le spectacle d’ouverture du 20e festival international des musiques sacrées de Fès (80 musiciens-acteurs), juin 2014, durée du tableau 10 mn http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111
L’Inde mise en scènes : transmission orale des théâtres dansés entre tradition et transculturalité. Fables croisées Panchatantra/La Fontaine. Réalisation de 5 films d’1h30 financés par le labex ARTS-H2H dans le cadre du projet « Transculturalités » porté de 2012 à 2014 et mis en ligne sur son site, comprenant les tournages pendant deux années du dispositif à la fois performatif (17 performances réalisées, direction de 8 de ces performances avec des artistes professionnels et des groupes d’étudiants de Paris 8 en licence, master théâtre et doctorat EDESTA) et scientifique (20 conférences). http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html
Radio/Podcasts
Participation le 15 novembre 2014 à l’émission “Une vie une oeuvre” dirigée par Martin Quenehen et diffusée sur France Culture, consacrée à la figure et l’œuvre du sculpteur français, Auguste Rodin.
« La danse et le sacré », France Culture, émission ‘’Les racines du ciel’’, 23/06/2013, 54 minutes. https://www.franceculture.fr/emissions/les-racines-du-ciel?p=11
France culture, Equinoxe avec C. Bourgine, 21 octobre 2007, Un été indien à l’occasion du soixantième anniversaire de l’Indépendance de l’Inde
TV
« Comment s’orienter dans la pensée ? La voie de l’émerveillement », Philsophies.TV, enregistrement en live au festival Philosophia, Saint-Emilion, mai 2017.
Conférences en lien avec les théâtres et danses de l’Inde
Nationales – sélection :
Lectures savantes du poème avec le langage gestuel du bharata-natyam (théâtre dansé de l’Inde) : la dimension émotionnelle de l’expérience esthétique, Colloque « Penser la lecture. L’herméneutique littéraire dans un horizon élargi », Centre culturel international de Cerisy (CCIC), 24-30 juillet 2024.
“Réinventer” les danses de l’Inde de Nyota Inyoka par le partage des mêmes sources iconographiques. Avec la sortie de l’ouvrage (2023) French-Indian Dancer Nyota Inyoka 1896-1971, Journée d’étude « Autour de Nyota Inyoka. Réinventer les danses d’Asie et d’Orient : chorégraphies, dessins, musées, collections », 18 avril 2023, INHA, Paris.
Le pouvoir du rituel au musée : pour une politique de l’attention écologique, Colloque « Spectacle, Politique et média »s, Collège Belgique, Rome, 27-28 avril 2022.
Ecologies artistiques et numériques des corps vivants au musée, séminaire de recherche UPL, Université Paris 8 et MNAAG, 6 et 14 décembre 2022.
Écologie de la médiation artistique : aller au musée comme on entre dans une forêt, Colloque international 24 et 25 novembre 2021 Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques, MSHPN.
Le geste artistique entre l’homme et le cheval en Inde : une approche esthétique de l’équinologie, in 1er Congrès International d’Equinologie du 1er au 3 Juillet 2021 à Viana do Castelo (Portugal) co-organisé par les Municipalités de Viana do Castelo, Caminha and Ponte de Lima, les universités de Valencia et Saint-Jacques-de-Compostelle.
Rituel et médiation dans la performance des arts vivants au musée, journée d’étude « Rites et Musées », au Musée L. (UCLouvain, Belgique), 29 avril 2021. https://museel.be/fr/evenement/journee-detude/rites-et-musees
« Médiations artistiques et transculturelles avec le patrimoine des arbres remarquables de Paris », Journée d’étude internationale, Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques, auditorium MSHPN, Paris, le 25 novembre 2020.
« Nyota Inyoka transposée », avec la participation de jeunes chercheurs et artistes de la performance, in Colloque international La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.
« Corps, gestes et signes dans les performances muséales alliant la langue des signes LSF et le théâtre dansé bharata-natyam », avec Ivani Fusellier (LSF/UMR SFL/Paris 8), in Colloque international La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.
« Nos lunes personnelles ». Introductions des 5 tables rondes dans l’auditorium avec les 85 participants de la journée d’étude et l’atelier laboratoire du projet EUR ArTeC Créons au musée, Mercredi 8 mai 2019, À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, à l’exposition au Grand Palais.
« Retour sur expériences. Mises en scène du parcours poétique muséal réalisé le 14 novembre 2018 au musée national des arts asiatiques devant 23 œuvres des collections », in colloque international L’intime à l’œuvre II: SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 14 novembre 2018.
« La Porte de l’Enfer de Rodin (Grand Palais) : visions poétique de l’Inde et d’Amazonie », avec Monique Sobral de Boutteville NAEA (Centre de Hautes Etudes Amazoniennes – Université́ Fédérale du Pará)/EDESTA, in colloque international L’intime à l’œuvre I : SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 3 mai 2018.
« La performance au musée », conférence performance avec la participation de Nadia Vadori-Gauthier (Artiste-chercheuse), Les Vitrines du labex Arts-H2H, 20 et 21 septembre 2018, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA).
« Exposition Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani, lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l’Inde », colloque La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle, RMN-Grand Palais, 22 mai 2017.
« Comment s’orienter dans la pensée. La voie de l’émerveillement », Festival Philosophia, 27 mai 2017, film sur Philosophies.tv.
« Corps et transculturalité dans les arts du spectacle vivant », Ecole doctorale Sciences de l’Homme et de la Société, Université Lille Nord de France, séminaire interdisciplinaire « Corps, figure et représentation », Maison de la Recherche, université d’Artois, (Pr. Amos Fergombé EA 4028), Arras, février 2016.
« Le modèle de l’acteur en Asie », co-organisation du séminaire collectif Sciences Po Paris « Parcours recherche/formation Dirigeants “Formation Grand Angle”, thématique « Art théâtral et art du geste juste », Paris, 8 avril 2016.
« L’être-ensemble dans l’espace muséal : une performance de la disparition/recréation de l’œuvre », colloque Développement de l’être-ensemble (projet labex Arts-h2h et Paris-Lumière), CNDC d’Angers, Angers, 16-18 juin 2016.
« Jouer, sculpter et danser la peur : la fabrique du bhayânaka rasa dans la mise en scène des karana(s) », colloque international les : L’expérience esthétique du RASA dans les arts traditionnels et contemporains de l’Inde, conférences-performances, Co-organisé entre le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet et Paris 8 (labex Arts-H2H), dans le cadre du projet labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 29 et 30 novembre 2016.
« Transmettre le Bharatanāṭyam en France : la fonction de la recherche, entre héritage et création », Journée d’étude « 90 ans de danse indienne en France : circulation, interactions, échanges », INALCO/ CNRS/CEIAS, auditorium de l’Inalco, avril 2016.
« Le besoin de philosophie. Hommage à Pierre Jacerme », Festival Philosophia, mai 2016, Saint-Emilion, conférence intégralement retransmise sur Philosophies.tv http://www.philosophies.tv/evenements.php?id=910
« Transformation de l’espace muséal en scène cosmogonique. La fonction de la poésie et du geste dans la rencontre sensible avec les sculptures du musée Guimet », journée d’étude internationale « L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, mars 2016.
« Mettre en scène une esthétique du fragment », journée d’étude internationale « Danse, théâtre et performance artistique au musée. La construction d’un savoir interdisciplinaire », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 4 mai 2016.
« Construire l’émotion par la danse : étude de cas, les sculptures cambodgiennes Divinité féminine et Visnu Hayagrivâ », Journée d’étude internationale « L’émotion à l’œuvre I : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 21 mai 2016.
« Construire l’émotion par la danse : étude de cas Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle)”, Journée d’étude internationale « L’émotion à l’œuvre II : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 7 juin 2016.
Conférence séminaire ENS/Musée Guimet sur les épopées indiennes, 16 janvier 2015.
Co-organisation de la Nuit européenne des musées, conférence au colloque de l’exposition « 2000 ans de théâtre d’Asie », MNAAG-Musée Guimet, 9 mai 2015.
« La création d’un nouveau parcours dans le patrimoine du musée Rodin par le médium interartistique et transculturel du spectacle vivant », colloque international Le musée par la scène/Le spectacle vivant au musée: pratiques, publics, médiations, BnF, Paris, 22 novembre 2015.
« Performance de l’être-ensemble : du musée MNAAG-Guimet à la recréation de l’œuvre », conférence-performance collective, dans le colloque Développement de l’être-ensemble (projet labex Arts-h2h et Paris-Lumière), Théâtre de la Commune, Aubervilliers, 8-10 décembre 2015.
« Théâtres de l’Inde : rencontre entre la marionnette émue et l’acteur-danseur cosmographe », conférence performance avec Anupama Hoskere, marionnettiste du Karnataka, Journée d’étude Poïétique I : Processus créatifs, Savoir-faire et savoir expert, entre recherche et création. De la mimesis à l’acteur-marionnette, Université Paris 8, 22 mars 2014.
« La contemporanéité dans les pratiques scéniques en danse et en musique : regards croisés entre l’Afrique et l’Asie du Sud, Université, Nice Sophia-Antipolis, septembre 2014.
« La Psyché des Métamorphoses d’Apulée : une figure originale de la danse dans l’œuvre de Rodin », Journée d’étude Rodin, lecteur de l’antiquité, organisée par le service de la recherche du Musée Rodin, 17 janvier 2014.
« La transmission orale du Panchatantra au théâtre : mises en scène en Inde et en France. Leurs enjeux transtextuels et interculturels », journée d’étude dans le cadre du Labex ARTS-H2H Transculturalité(s), intitulée Problèmes d’histoire littéraire indienne et organisée par Claire Joubert (Paris 8/Texte étranger) et Laetitia Zecchini (CNRS/THALIM/ARIAS), INHA, 23 mars 2014.
« Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle », colloque Babel aimée ou la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval, Université Nice Sophia Antipolis, Laboratoires LIRCES et CTL, programme européen erasmus mundus, 25 mars 2014.
« Etre artiste-chercheur en master erasmus mundus, Etudes en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline », journée d’étude Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, du programme de master Erasmus Mundus Etudes en spectacle vivant, (dir.), Paris 8, 18 octobre 2014.
« Les directions invisibles de l’acteur en Inde. Anachronismes entre formation et transmission, conférence – performance », colloque La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, colloque du labex Arts-H2H.
« Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair », colloque international « Frontières géopolitiques et artistiques », INHA, projet LABEX ARTS-H2H, 2012.
« Mettre en scène le danseur et la marionnette : les conditions d’émergence en Inde d’un nouveau musée de l’art vivant », journée d’étude co-organisée par l’Institut national d’histoire de l’art et le département des Arts du spectacle de la BnF, dans le cadre et avec le soutien du Labex ARTS-H2H (Thierry Dufrêne P10 HAR) et en partenariat avec l’Institut international de la marionnette, 2012 (ACT).
« Jouer l’animal : déconstruction politique du corps par l’acteur contemporain indien », colloque international L’animal sur la scène contemporaine, (EA 1573 Scènes et savoirs de Paris 8), 2010.
« Comment préserver l’oralité d’un processus de création ? Patrimoine du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde), Journées de recherches Formes spectaculaires traditionnelles et processus de patrimonialisation, Université Rennes 2-Haute Bretagne (EA 3208 Arts : pratiques et poétiques et CFMI), 2010.
« Un théâtre innommable : le concept indien de minorité », colloque international « Théâtre des minorités », Université d’Avignon, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”, 2008.
« La danse du chœur dans Les Atrides mis en scène par Ariane Mnouchkine », colloque international Université de Clermont-Ferrand « Présence de la danse dans l’Antiquité/Présence de l’Antiquité dans la danse », Centre de recherches dur les civilisations Antiques (CRCA), 2008.
« La danse de Shiva d’Auguste Rodin », Colloque international Ecole Normale Supérieure d’Ulm « Les rythmes du monde : concepts et pratiques (EA 1575 – Recherches sur la pluralité esthétique/UFR4 Histoire, Littérature, Sociologie/Département Littérature française, ED Pratiques et théories du sens Paris 8), 2008.
« Le Mahâbhârata mis en scène par Peter Brook : les enjeux d’une adaptation contemporaine de l’épopée sur le modèle du vivant », Colloque international de l’Université d’Artois « Adaptation théâtrale et réécriture » (UFR Lettres et arts), 2008.
Rythmes du théâtre indien », conférence à L’Ecole Normale Supérieure d’Ulm/ Paris8 département littérature française, sous la direction de C. Doumet dans le cadre du sémimaire en Etudes doctorales sur le rythme (ACT), 2007.
« Théâtre, danse et poésie de l’Inde : l’imprévisible en art », colloque « Developpements durables : nouvelles voix, nouveaux passages », Centre Culturel International de Cerisy, (ACT), 2007.
« La danse comme objet anthropologique : la construction du genre », séminaire mensuel de recherche, CNRS/Département Systèmes de pensée en Afrique Noire, sous la direction de Michaël Houseman (ACT), 2006.
« Les voix(e) du virtuel », MSH Paris Nord, colloque du CICEP « Les détours de la voix » (ACT), 2005.
« Les enjeux du rite et du spectaculaire/techniques de création et esthétique du rythme » Colloque international sur Les Arts d’Orient, Université d’Artois, UFR Lettres et Arts, 2004.
« Les relations dans le théâtre dansé et la poésie entre le corps et l’histoire », Rencontres annuelles sur la correspondance des arts : colloque mai 2003 “ART ET HISTOIRE”, IUFM de Poitou-Charente, 2003.
Séminaire sur les gestes symboliques du théâtre dansé indien Université de Tours/Salle Amphithéâtre Thélème, création avec les étudiants de textes poétiques dansés et joués sur le thème du nouveau millénaire, 2000.
1998 Unesco Paris, colloque international “l’état du monde et le devenir de l’homme”, organisé par l’Université Interdisciplinaire de Paris. : Conférence-spectacle, chorégraphie originale sur des textes poétiques écrits par les conférenciers : Robert Muller, Edgard Morin, Trin Xuan Thuan, Edgard Mitchell (ACT).
Unesco Paris, premier colloque international d’astrophysique organisé par l’Université Interdisciplinaire de Paris et l’université de Charlottesville (USA). Participation en tant qu’artiste à la « journée de recherche interdisciplinaire sur le concept de vide » avec Hubert Reeves, Michel Cassé, Trinh Xuan Thuan (ACT), 1997.
Université de Corte : création en Corse d’un musée des arts traditionnels du monde): conférence et spectacle archivés sur “ l’acteur dans l’espace : marcher, s’orienter”, 1995.
« La danse des mots », Musée Guimet (Paris) et Abbaye de Fontevraud, symposium international “Liberté et limites de l’homme”, 1988.
Internationales – sélection :
« The Horse in Indian Arts », 1er Congrès International d’Equinologie et de Tourisme Equestre du 1er au 3 Juillet 2021 à Viana do Castelo (Portugal).
« Rituel et médiation dans la performance des arts vivants au musée », journée d’étude « Rites et Musées », au Musée L. (UCLouvain, Belgique), 29 avril 2021. https://museel.be/fr/evenement/journee-detude/rites-et-musees
« La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée » Colloque international Les frontières de la re-présentation, CampusUCharleroi/ULB Bruxelles, 28-29 mars 2019.
Corps virtuels, corps en image : une danse sans gravité est-elle possible ? , in colloque erasmus mundus « Spectacle vivant et nouvelles technologies de l’image », université de la Corogne/Fondation Barrié, 2019, Espagne.
“The sources of The text of Rodin The Dance of Shiva”, Kolkata Indian Museum, organisé par l’Alliance Française de Calcutta, Inde, 8 août 2017.
“Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe « Le monde, une seule famille » (New Delhi, World Culture Festival, 2016) », colloque Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Université de Séville, 10-11 novembre 2016.
« Théâtres dansés de l’Inde : le Plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ? », colloque « Les métamorphoses du spectateur », collège Belgique, mars 2015.
« Devenir un danseur contemporain du nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit ‘’traditionnel’’ », colloque international Danzare il Natya/Dancing Natya, université de Bologne, 20 avril 2014.
« Les danses de l’Inde dites ‘’traditionnelles’’ au festival international des musiques sacrées de Fès au Maroc : une pratique transculturelle et interartistique de la scène contemporaine », Université de Taza, colloque international « Théâtre et rituel », Maroc, 13 juin 2014.
« Danse et philosophie », conférence dansée, in Les journées Philosophie-Art France/Turquie, à l’occasion de la journée internationale du théâtre, Université Anadolu, Turquie, 27-29 mars 2013.
« La vision de l’Inde dans la poésie de Muhammad Iqbal », colloque international Les cultures soufies, 18-28 avril 2013, Université de Fès/Fondation Esprit de Fès, Maroc, 19 avril 2013.
« The Pañcatantra in The Fables of Jean de La Fontaine: comparative aesthetics and artistic performances, colloque international « The Panchatantra across cultures and disciplines », Saxon Academy of Sciences et Université de Leipzig, octobre 2012.
« Panchatantra », colloque du Centre d’études françaises et francophones de l’Université JNU à New Delhi, dans le cadre d’une convention avec Paris 8 et avec deux co-directions de thèse, 2011.
« La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien : résistance, rupture, mutation », colloque Savoirs et performance spectaculaire, organisé par le professeur André Helbo à l’Université Libre de Bruxelles, 2010.
2001/2011: Annual Conferences at the World Sacred Music Festival at Fes (Festival des musiques sacrées du monde à Fès / University Al Akawayne d’Ifrane (Morocco). June 2011: Wisdom of India: the Transmission of Rishis; June 2006: The Symbolism of the Earth in Indian Theatres) ; June 2005: Oral Transmissions of Traditional Arts of India in France; June 2004: “Magnificence, Grace and Compassion; June 2003: The Place of Books in the Study of Theatre in India: June 2002: “Mettre en scène une cosmogonie” (Staging a Cosmogony) ; May 2001: “ Current Reaction in India to the Concept of a Shared Intangible Heritage of Humanity « La construction du genre dans la danse et le théâtre indiens », Université de Zürich, UFR Histoire des religions, Colloque international (ACT), 2006.
« L’esprit de Fès », Institut du monde arabe à Paris, dans le cadre des “Jeudis de L’IMA” (ACT), 2005.
« Création et tradition dans le bharata-natyam contemporain implanté en Europe », colloque “Bharatanatyam in the diaspora”, à l’Université de Chicaco Collumbia College et en partenariat avec le Natya Dance Theater de Chicago, USA, 2003.
« Tournage de la ”Danse de Shiva” dans les temples de l’Inde du Sud » colloque Dance and Indian Cinema, Université de Floride, Gainsville, Indian Studies Department, USA, 2000.
2003 « Poésie et paix dans la tradition asiatique », Journée mondiale de la poésie le 21 mars, UNESCO, 1996.Verone, Italie, Académie Mondiale de la poésie
« Construction du corps symbolique dans les danses de l’Inde », séminaire mensuel à l’Ecole d’Architecture Paris La Défense, 1996.
« Les rapports entre la danse et la sculpture dans l’esthétique indienne du Nâtya-Shâstra », colloque “le poids du corps”, Ecole Régionale des Beaux-Arts du Mans, 1995.
“Indian stagings of “Dashavatar” and their cosmogonic myths”, Université des Trois Rivières (Québec), Colloquium on “Théâtre et cosmogonie” (Theatre and Cosmogony), 1992.
« Séminaire sur l’apprentissage des rythmes en milieu scolaire : le cas de la musique carnatique et du théâtre dansé Bharata-Nâtyam », Bâle, Université/Centre de recherche d’ethnomusicologie, 1988.
Organisation de colloques internationaux en lien avec les danses et théâtres de l’Inde
2021
Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée, auditorium de la MSHPN les 24 et 25 novembre 2021 dans le cadre du projet UPL 2020-2022 Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée et du projet MSHPN « Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques ».
Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée. Au musée national des arts asiatiques – Guimet. Vendredi 21 mai 2021: UPL 2020-2022 Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée
2020
« Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques », auditorium MSHPN (et en visioconférences), le 25 novembre 2020.
« Journée d’étude-laboratoire du séminaire Médiation transculturelle et performative avec les arbres (session 2) » ouverte aux masters 2 et doctorants à la bibliothèque du Musée national d’histoire naturelle de Paris et dans le Jardin des plantes.
« Journée d’étude-laboratoire à la RMN Grand Palais : Devenir-forêt Une visite des œuvres en arborescence »
Performance collective et théorisée de chercheur.e.s artistes au Grand Palais en décembre, sur l’exposition des photographies de la BnF “Noir et Blanc : une esthétique de la photographie” galerie Sud-Est du Grand Palais.
2019
La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.
« Nos lunes personnelles » Journée d’étude et atelier laboratoire du projet EUR ArTeC Créons au musée. La médiation transartistique par la recherche création. Mercredi 8 mai 2019, Grand Palais. À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, à l’exposition au Grand Palais LA LUNE. DU VOYAGE RÉEL AUX VOYAGES IMAGINAIRES, des jeunes artistes chercheur.e.s de l’université Paris 8 proposent aux visiteurs un parcours poétique avec des performances en lien avec 10 des œuvres exposées.
2018
L’intime à l’œuvre II: SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 14-15 novembre 2018.
L’intime à l’œuvre I : SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 2-3 mai 2018.
2017
La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle, organisé par K. Légeret avec le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, le RMN-Grand Palais et Le labex Arts-H2H Université Paris 8, 22-23 mai 2017.
Journée d’étude et workshops au Grand Palais, dans le cadre des trois expositions en cours (mai 2017). Performances grand public avec des jeunes chercheur.e.s de Paris 8 et des artistes invités, devant des œuvres sélectionnées. Avec les médiateurs culturels du RMN-Grand Palais, Paris, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », Dir. 22 mai 2017.
2016
L’expérience esthétique du RASA dans les arts traditionnels et contemporains de l’Inde, co-organisé par K. Légeret avec le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet et Paris 8 (labex Arts-H2H), dans le cadre du projet labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 29 et 30 novembre 2016.
L’émotion à l’œuvre II : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales Inde/Cambodge/Chine/Japon du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 7 juin 2016.
Danse, théâtre et performance artistique au musée. La construction d’un savoir interdisciplinaire, organisé par K. Légeret Université Paris 8, 4 mai 2016.
L’émotion à l’œuvre I : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 21 mai 2016.
L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 22 mars 2016.
2014
Transdisciplinarité en questions : Le champ du spectacle vivant, journées d’études du master conjoint Erasmus Mundus « Etudes en arts du spectacle vivant » -, organisées par K. Légeret Paris 8, 9-10 octobre 2014.
Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine : la fable animalière, organisé par K. Légeret projet Labex Arts-H2H « Transculturalité(s) », Paris 8, 28 mai 2014.
2012
Journée d’étude au musée Rodin : La danse de Çiva de Rodin : l’invention d’un corps « frontière » entre danse et sculpture, organisée par K. Légeret.
2011
Savoirs et performances : résistances, ruptures et mutations actuelles entre la danse, le théâtre et la poésie. En partenariat avec l’EA 1573, EA 4010, Département Langue des Signes, organisée par K. Légeret.
2010
L’animal sur la scène contemporaine, organisé par K. Légeret, au Dansoir, Parvis BnF. Avec la participation d’artistes, de psychanalystes, d’artistes/étudiant.e.s, d’élèves de plusieurs conservatoires de théâtre de la Ville de Paris, de doctorants, d’enseignants-chercheur.e.s (Paris 8, Paris 1, ENS Lyon, Rennes 2, ULB Bruxelles, et de l’Inde).
2009
Esthétiques émergentes /Concept et pratique des interfaces entre les arts du spectacle vivant,organisée par K. Légeret, en partenariat avec le département arts du spectacle vivant de l’université de Giessen en Allemagne. Une grande partie des communications a été publiée en décembre 2010 dans les Cahiers de poétique n° 12 du Laboratoire CICEP de notre équipe d’accueil.
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