BHARATA NATYAM
with
Prof. Dr. MANOCHHAYA Katia Légeret

An Academic and Artistic Career

MANOCHHAYA – Katia Légeret is currently a Researcher in Philosophy of art and Professor of Performing Arts and Aesthetics in the Department of Theatre at the University of Paris 8, where she directs the research laboratory Scènes du monde, part of the doctoral school EDESTA: Aesthetics, Sciences and Technologies of the Arts.

Among her classes, she has taught Bharata-natyam in the Department of Theatre at
the University of Paris 8 since 1998 and in The Arka Association at Tours (37) since 1981.

She has been co-director of the Master in International Artistic Cooperation at Paris 8 (2010-2013), and of the European Erasmus Mundus Master in Performing Arts
Studies (2009-2014), led by ULB Brussels and involving several European
universities.

She is currently leading the international research project: ‘’Performing Arts at
the Museum’’ (in Paris with the Rodin Museum, RMN Grand Palais, and MNAAG-Guimet Museum)

http://eur-artec.fr/2019/01/29/creons-ensemble-au-musee/; http://www.creons-au-musee.com/

Transculturality/Transculturalities. Performing Arts and Literature of Contemporary India in the Laboratory of Excellence in Arts and Human Mediations Labex Arts-H2H. http://www.labex-arts-h2h.fr/transculturalites-73.html; http://www.labex-arts-h2h.fr/transcultu-ralites.html; http://www.labex-arts-h2h.fr/la-performance-theatrale-au-musee-1299.html

The project Artistic and digital ecologies of living bodies at the museum (2020-2022) at University Paris Lumières (UPL); The project Transplanting living archives to the museum through artistic gesture: Ecological issues at MSHPN (2020-2021) http://creons-au-musee.com/projets-de-recherche/

Books Published on Bharata-natyam

In English

Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, India, 2016, 147 p.
Dance Theatre of India, crossing new Aesthetics and Cultures, Niyogi Books, New Delhi, India, 2018, 150 p.
The 108 Karana in Bharatanatyam Dance Theatre of India, Geuthner, Paris, 2022, 338 p.

In French

Manuel traditionnel du Bharata-nâtyam (Traditional Manual of Bharata-natyam), Paris: Geuthner, 1999, 228 p.
Esthétique de la danse sacrée (Aesthetics of Sacred Dance), Paris: Geuthner, 2001, 226 p.
La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien (Hand Gestures in the Indian Dance Theatre), Paris: Geuthner, 2005, 142 p.
Danse contemporaine indienne et théâtre indien: un nouvel art ? (Contemporary Indian Dance and Indian Theatre: A New Art ?) Presses Universitaires de Vincennes, 2010, 205 p.
Rodin, La danse de Çiva, (Dir.), Presses Universitaires de Vincennes, 2014, 245 p.
Interview with Katia Légeret Manochhaya « Quand Shiva inspira Rodin » https://mediaindia.eu/culture/entretien-avec-katia-legeret-manochhaya/
Les 108 Karana, danse et théâtre de l’Inde, livre-DVD, Geuthner, Paris, octobre 2017, 338 p.

https://niyogibooksindia.com/books/dance-theatre-of-india-crossing-new-aesthetics-and-cultures; Paper in The Times of India Sep 10 2018 12:45PM : « Must Read: Dance Theatre of India » https://toistudent.timesofindia.indiatimes.com/news/bookmark/must-read-dance-theatre-of-india/37406.html

Training Courses in Bharata-natyam

Since her adolescence, and in parallel with her studies, Manochhaya-Katia Légeret has pursued professional training in Bharata-natyam (dance/theatre of South India). Her training began in France with Amala Devi (disciple of Ram Gopal) in the Dance Studies courses of Sorbonne University (Paris 1979-1981).

This was followed by several years in Chennai, India, with K. Swarnamukhi (Tamil Nadu’s State Dancer) 1980-1985.

In 1985, in Mysore (Karnataka), she began to study three compositions with Venkatalakshamma. Then she learned under Natacharya K. Muralidhar Rao (Pandanallur style)[i], and since 1986, she has performed his work.

https://narthaki.com/info/profiles/profl266.html

[i] http://www.lemondedesreligions.fr/archives/2005/05/01/portrait-katia-legeret-son-theatre-est-l-inde,5451203.php

Natacharya K. Muralidhar Rao and Manochhaya, Mysore, India

Manochhaya-Katia Légeret was born in France, and following her graduation from the Balzac secondary school in Tours (37) she passed a baccalaureate in literature. Then, she began preparatory courses (Henry IV, Paris) for the higher education establishment Ecole Normale Supérieure (ENS), which she joined as a philosophy student in 1981. She served as manager of Indian Projects for the Minister of Culture, and then she taught philosophy for several years at Paris X Nanterre University. She continued her education with a master’s degree in philosophy (Paris-Sorbonne University), a specialist’s degree in the history of religions (Paris-Sorbonne University), a doctorate, and then graduated HDR to direct PhDs in aesthetics and sciences of art (University of Paris I Panthéon-Sorbonne, 1998).

In her research and teaching at the University of Paris 8, via courses, workshops and seminars, Manochhaya-Katia Légeret’s work is concerned with the modes of transmission and production of dance, theatre, music, and poetry in non-European dance-theatres, particularly those of India. At the intersection of geopolitical and geoartistic borders, her research studies these dance-theatres between tradition and modernity, according to their onstage transpositions of initially ritual forms, and their influences on primarily European directors and contemporary dancers and their theatrical and choreographic mises-en-scène in France, Europe, and India. In particular, her work has cited Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Bob Wilson, Bartabas, Pina Bausch, Luc Petton, Carolyn Carlson, Akram Khan, Phillip Zarrilli and the Mappa Theatro company.

Manochhaya-Katia Légeret is the MA and PhD supervisor of many projects concerning the theatres and dances of India (Bharata-natyam, Odissi, Kutiyattam, Kathakali, Kathak, Teyyam, and Sattriya) with students who are simultaneously pursuing formal artistic training in India, supported by scholarships for study and exchange, often from the Ile de France Regional Council. These masters and doctoral projects are directed toward questions of interartistic transpositions on the contemporary stage, and of “traditional” arts and formal training for actor-dancers, in relation to cultural policies.

Manochhaya-Katia Légeret is also a member of research groups “Research on Aesthetic Plurality” (EA 1575), and “Theatre of Antiquity: Texts, History, and Reception” (GDR 3279 at the National Center for Scientific Research). At Paris 8, during the 2008-2012 quadrennial, she was a permanent member of the university Council on Scholarship and Student Life (CEVU), of the President’s Council and of the Council for International Relations (CoRI). She has been the coordinator of agreements between the Department of Theatre and the National Conservatory of Dramatic Art, and between Paris 8 and JNU University in New Delhi, India. She has also been a jury member for Franco-Indian scholarships, and for “World Scholarships” (2003-2007) awarded by the Minister of Foreign Affairs, Department of Scientific and University Cooperation and Research.

International Artistic Career in Bharata-natyam

As a dancer, artist, and musician, Manochhaya has created an international career in the Bharata-natyam style

Dance-Poem with Manochhaya and Philippe Tancelin
Verona Cathedral, Italy, 1998 Photo © Noemi Baumgartl

1981/1983:

Karanas (soloist):
Paris: Sorbonne University Chapel; Berlin: Staat Museum
India: Music Academy (Chennai), Festivals in shivaite Temples (Chidambaram, Kumbakonam, Thanjavur, Tiruchirapalli, Madurai, Tiruvannamalei, Rameswaram)
Sri Lanka: City Theatres of Colombo and Jaffna
Organizers (France): University Paris IV Sorbonne, Indian Embassy, Ministry of Culture

1984:

Bhakti (with Manjari Devi, Manipuri artist) Paris, Musée Guimet MNAAG 1984-85

Navarasa (with K. Swarnamukhi and her orchestra; Paris: Musée Grévin, Ferme du Buisson, UNESCO (Hall I)

Châteauvallon, Film Festival

India: three-month tour comprising 30 temples and festivals in Tamil Nadu and Karrnataka

1986/88:

Dashavatars, and Margam (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra) Annual tour

Paris: Salle Gémier, Palais de Chaillot, Auditorium des Halles (Festival of Autumn)

Grands théâtres municipaux: Tours, Saumur, Angers, Nantes, Quimper, Lisieux, Caen, Agen

European tour in Spain, Switzerland, Belgium, Germany. Organized by the Cinémathèque of Paris and the Ministry of Culture for the Year of India in France

1990:

Purandaradasa (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra), Paris, Auditorium des Halles, Pagoda of Vincennes
Abbey of Fontevraud

1991-97:

Navagraha, The Dance of the Planets (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra) Three-month tour

Canada: Montréal, Les Trois Rivières

USA: Atlanta, Boston

Suisse: Lucerne, Zürich, Basel, Geneva, Lausanne

France: Tours, Grand Théâtre; Paris, UNESCO; Rennes, Théâtre Octogone

1998:

Dance-Poem Mise en scène of the contemporary poems of Philippe Tancelin

Paris, Ménagerie de Verre

Verona Cathedral, Italy

2000-2002:

Purandaradasa II (Traditions of Karnataka)

Paris, Auditorium Saint-Germain

Tours, Salle Thélème and Salle Ockheghem

Electronic Dance Poem

October 2001, for the event “The Scholarly Suburbs: 50 Research Laboratories Present Their Work”

Original creation for the Cité des sciences et de l’industrie, 24-26 September 2002, for the event “Sonic Pavilion – Interactive Sound Spaces”

2003:

Mudra (Poetry and the symbolic language of the hands in several languages European Tour (10 performances)

Festival of World Sacred Music, Fes, Morocco

2004:

René Daumal: Bharata, the origin of theatre

Mise en scène of his poems translated from Sanskrit: Original work at the Printemps des poètes (Poets’ Spring), University of Paris 8

2004:

Homage to Rukmini Devi (for three dancers)

Paris, salle Adyar

World Sacred Music Festival, Fes, Morocco

2004-2005:

Hasta-Mâlika (movement staged for 4 artists and accompanied by an orchestra)

Paris, Auditorium Saint-Germain and Maison des cultures du monde

Brussels, Salle TETRA

Tours, Salle Ockheghem

Festival of World Sacred Music, Fes, Morocco

2005:

Balzac, Eugénie Grandet

Mise en scène inspired by Indian theatre, presented for the Centennial of Balzac in Tours

2006:

Aphorisms

The poetry of Geneviève Clancy and the Bharata-natyam tradition: A creative meeting. Original creation for the Poets’ Spring (Printemps des poètes), University of Paris 8.

2008:

Solo, Homage to Carolyn Carlson

Auditorium, Palais des Congrès of Dijon

2008/2009:

Indian dance-theatre, music and poetry “Dashavatar”

University of Paris 8, Anachronistic readings between myth and reality. Original creation for the Poets’ Spring (Printemps des poètes)

Milan, Italy, Celebrazione “The Eye of the Heart” celebration, original creation for the 10th International Festival of the Arts and Music, Auditorium A. Paccagnini[i]

Paris, Maison des cultures du monde: stage director, dancer and actor. Production with eight dancers, actors, and storytellers.

Paris, Vincennes, Auditorium André Miquel, Fourth International Meeting of Heritage Cinema (Henri Langlois prize)[ii] and at Cœur de Ville (Heart of the City), organized by the City Hall of Vincennes[iii]

[i] http://hassan.massoudy.pagesperso-orange.fr/photos.htm

[ii] http://danses-indiennes.blogspot.fr/2009/04/spectacle-de-bharatanatyam-dashavatar.html

[iii] http://www.cinemotions.com/modules/Infos/news/43811

2009:

Ardhanarishvara

Lisbon Festival (Tenchi Theatre), Portugal

Saint-Florent-le Vieil Festival, Abbatiale, France

2010:

Collective Intercultural Creation of the Dance Theatres of India with 30 artists of Bharata-Nâtyam, Kathakali, Kutiyattam, Kalarippayatt

Vincennes, Fourth International Meeting of Heritage Cinema, Henri Langlois prize. Auditorium André Miquel.

Vincennes, Night of Poetry, La Cartoucherie of Vincennes (Epée de bois Theatre)

Paris, Spring Festival of Paris (City of Paris), Arênes of Montmartre

2011/2012:

Tarjuman poems by Ibn Arabi

Morocco, Festival of World Sacred Music in Fes, Riad des Biehn

Blois, Espace Quinière, 14th Historical Meeting

Aubervilliers, Espace Renaudie

Saint-Agil, Théâtre La Grange

An art of time

Paris, Festival of the Week of the Arts (University of Paris 8, Saint Denis)[i]

Tours, “India, the Voice of the Gods” Festival, Priory of Saint-Cosme: Workshop and lecture-demonstration on Bharata-natyam, dance, theatre, music and poetry of India

SHIVA RODIN[ii] The Dance of Shiva by Rodin

Issoudun, Centre Jules Chevalier

Lisbon, TenChi International cultural center[iii]

Paris, Rodin Museum, Auditorium

University of Paris 8[iv]

Théâtre de la reine blanche, Paris

Alliance Française, New Delhi

Stories from India, performance for children, Cléré-Les-Pins, France Primary School[v]

Mudrâ, Brazil, Recife, Festival Ten-Chi[vi] University of Recife: workshop, lecture, and performance, October 2012

Helder Camara Poetry in Bharata-Natyam, accompanied by two musicians from the Brazilian Symphony Orchestra and a narrator (in portuguese), Recife Cathedral, at the international conference Caminhos do despertar, movimento e tradicoes no mundo, Université UFPE Recife, Brazil, 24-26 November 2012

Encontro « Caminho do despertar », na Sé de Olinda, 2012

[i] http://vimeo.com/21741349 (semaine des arts)

http://www-artweb.univ-paris8.fr/spip.php?article1575&id_document=978

[ii]http://www.dailymotion.com/video/xmovgu_shiva-rodin-interview-katia-legeret-sur-le-processus-de-creation_creation

[iii] http://www.grandyoga.com/pt/2011/09/28/portugal-encontro-tenchi-internacional-2011-caminhos-do-despertar-sufismo-budo-danca-indiana-e-budismo-incluindo-o-zen/

[iv] http://www.opus31.fr/pdf/RV_Shiva_Rodin2(bassdef).pdf ; www.youtube Shiva Rodin

[v] http://ec-clere-les-pins.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/spip.php?article337

[vi] http://www.tenchi-international.com/encontros_eng.aspx

http://agendaculturaldorecife.blogspot.fr/2012/11/jornada-reune-no-recife-principais_22.html

http://caminhosdodespertar.wordpress.com/convidados/

http://crunicap.blogspot.fr/2012/11/homenagem-inter-religiosa-dom-helder.html

2013:

Shiva Shaktya, direction and choreography of poems by Shankaracharya and Purandaradasa, INALCO Auditorium, Paris, 13 March 2013

Tarjuman. Ibn ‘Arabi, staged in Bharata-Nâtyam, Palais Mokri, Festival of World Sacred Music, Fes, 15 juin 2013

Encontros Tenchi “Escutar o Gesto” with Elizabeth Davis, Sintra 2013

Encontro « Escutar o Gesto » with Manochhaya, with musicians Elizabeth Davis (percussionist)and Joana Guerra (violinist), and dramaturg Carlos Carvalho, Georges Stobbaerts Center, Sintra, Lisbon, Portugal, September 28th, 2013

2014:

Attâr, The Birds’ Conference, staged for 7 dancers/musicians, in the opening show of The 20^th Festival of World Sacred Music, Fes, Morocco, June 2014

http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111

Panchatantra/La Fontaine. 5 films edited by the labex ARTS-H2H (“Transculturality” project 2012-2014) with 17 performances http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html

2015:

Shurnike and Myths at Mysore’s court. The churning of the ocean of milk. 9 performances and readings of poems, for the Nuit Européenne des Musées, Museum MNAAG-Guimet, June 2015. http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag

2016:

Playing The Râmâyana in front of Khmer sculptures Museum MNAAG-Guimet, with the participation of 38 students (Theatre Department University of Paris 8) and professional Bharata-natyam dancers. March 2016.

Bharata-natyam in the Nuit Européenne des Musées, Museum MNAAG-Guimet, May 2016. Participation of Sangeeta Dileep and K.J. Dileep, violonist and karnatic singer (Mysore/Chennai). Dances in front of Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer; Visnu Hayagrivâ, Cambodia, 3rd quarter of the 10th century.

2017:

Meeting of Rodin and Baudelaire. 12 performance directions in the exhibition on Rodin and in the exhibition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani » organized by The Grand Palais, Paris, March 2017 and May 2017.

Bharata-natyam with Manochhaya in The International Festival of The Lotus, Merida, Yucatan, Mexico, 2016

2018:

Performing Irving Penn. Performance and direction of 80 performers, at The Grand Palais, Paris, 10 January https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/performance-dans-lexpo-irving-penn

The Poem of a Visit, Performance and direction of 45 performers, at the National Museum of Asian Arts, MNAAG, Paris, 14 november 2018 http://creons-au-musee.com/2018-2/

2019:

Dancing Nyota Inyoka. Performance and direction of 35 performers, at The National Library of France (BnF), Paris, site Richelieu, performing arts rotunda, 27 novembre 2019 ; http://creons-au-musee.com/nyota-inyoka/

Our Subjective Moons. Performance and direction of 80 performers, at The Grand Palais, Paris, 8 May 2019 http://creons-au-musee.com/2018-2/2020

Becoming Trees. Performance and direction of 45 performers, at The National Museum of Natural History, Paris, 25 october 2019

Bhakti. Poems and songs from India with Bhavana Pradyumna, H. S. Shiva, Manochhaya, Palais Mokri, Festival of World Sacred Music, Fes, October 2019

2021:

Nyota Inyoka’s inspiration in The National Museum of Asian Arts, Performance and direction of 28 performers MNAAG, Paris, 17-21 May 2021.

Academic Professional Overview

Prof. Dr. Katia Légeret-Manochhaya,
Department of Theatre, University of Paris 8,
2, rue de la liberté, 93529 Saint-Denis Cedex 02

EDUCATION

1998 HDR: Director of Research in Aesthetics and Sciences of Art, Paris I Panthéon-Sorbonne University

1996 PhD: Aesthetics and Sciences of Art, Paris I Panthéon-Sorbonne University

1984 DEA: History of Religion, Paris-Sorbonne University

1983 MS: Philosophy, Paris-Sorbonne University

1981 ENS: École Normale Supérieure in Philosophy, Paris

1981 BA: French Literature and Philosophy, Paris-Sorbonne University

FACULTY POSITIONS

2011 Professor, Department of Theatre, University of Paris 8

2006 Assistant Professor, Department of Theatre, University of Paris 8

2005-2006 Associate Professor, Department of Theatre, University of Paris 8

1998-2005 Lecturer, Department of Theatre, University of Paris 8

ADMINISTRATIVE POSITIONS

Central Administration at the University of Paris 8:

2009-2011 Permanent member of The Council on Scholarship and Student Life (CEVU)

2009-2011 Permanent member of The President’s Council

2008-2012 Principal member of Research Laboratory EA 1573/CICEP in Doctoral

School EDESTA (Aesthetics, Sciences and Technology of Arts)

2008-2012 Associate member of Research Laboratory EA 1575: “Aesthetic Plurality”

2008-2012 Associate member of Research Group GDR/CNRS 3279: “Theatre of Antiquity”

Department of Theatre (2008-2017):

International Relations

Paris 8 co-directing² the first European Erasmus Mundus program in Performing Arts Studies

Co-Director of the Master in International Artistic Cooperation

Director of the EA 1573 research unit Scènes du monde (since 2013)

Member of the bureau of the CaC, Comue Université Paris Lumières (2020-…)

Permanent member of the administrative council of the Ecole Universitaire de recherche EUR ArTeC, supported by La ComUE Université Paris Lumières UPL (2018-…)

Permanent member of the scientific council of Labex Arts-H2H (2014-2018)

TEACHING

New Aesthetics in Performing Arts at the Crossroads of East and West, particularly Europe/India

The Concept of Poetical Space in Performing Arts

Comparative Aesthetics of Time in Stage Productions between Asia and Europe

The Mahâbhârata: Text, Context and Performance in Bharatanatyam, Odissi, Kathakali and Kutiyattam

Aesthetics of The Actor-Dancer: Foreign Languages and Poetical Languages of the Body

Transcultural Poetics on The Contemporary Stage

Bharata-Natyam

RESEARCH AREAS

Comparative Aesthetics

Transmissions of Oral Literature through Dance and Theatre

Rewriting, Adapting and Staging Productions of Myths from India in European Theatres

The Influence of Indian Non-verbal Languages (hasta/mudrâ) from Indian Theatres in Western Stage Direction

Transcultural/Minority Theatre and Dance Constructing Identity

The Influence of Indian Dances and Theatres on French Writers and Staging Producers in France and Reciprocal Influences between French and Indian Actor-Dancers

Performing The Museum

Bharata-Natyam

Original Choreographic Works in Bharata-Natyam and Transmission of the Art Form

INTERCULTURAL SEMINARS

1985-1991: Professor of Bharata-natyam and organizer of workshops, conferences, and aesthetic instruction with Indian actors and dancers. (Maison de la Culture/House of Culture in Geneva, Basel, Lausanne, and Zurich).

1988: Lecture-demonstrations in France on the connections between dance and theatre, working with Khmer actors from the Royal Court of Cambodia. Directed and staged comparative excerpts of the Râmayana in Bharata-nâtyam (India) and khmer styles, and presented the production in approximately 20 French theatres in a project supported by the Indian Embassy (Paris).

1997-2021: Music/Poetry/Dance/Theatre Interfaces. Teaching Bharata-Natyam at the University of Paris 8 and through ARKA, workshops and regular courses in Europe.

TEACHING AND RESEARCH IN PRIMARY AND SECONDARY EDUCATION/THEATRE AND DANCE FOR YOUNG AUDIENCES

1990-2010 Workshops, performances, and monthly training seminars in middle and high schools in the Centre region of France, in a project supported by the Regional and General Councils and organized by the MIM association. Part of “Music and Images of the World”, a network of international festivals. Theme: The Fables of Jean de la Fontaine, inspired by the Panchatantra of India[i].

National meetings of “Dance in Schools” with “Danse Au Cœur” (Dance at Heart), an organization based in France (Chartres): Workshops for primary schools on the rhythm and symbolic language of the hands.

Original staging of the life of Louis Delaporte, explorer of the Angkor site in Cambodia, and restaging of theatrical works danced by the Khmer people (Loches stage) 2003/2004. Project supported by the Regional Cultural Affairs Directorate (DRAC).

[i] http://ecl.ac-orleans-tours.fr/lyc-fvillon-beaugency/vie/p_droite.htm

PhD Supervisor

BOISSEL-CORMIER NANCY, Etre artiste femme en Inde : les nouvelles scènes du Bharata-natyam

BOSCH WILFRIED, Faire de la science en faisant du théâtre : une approche de la modification comportementale en art dramatique

BORRELL Gillian Isla, Data Theatre : la mise en scène des données à l’ère numérique

CHANQUIA-AGUIRRE Mercedes, Poétique contemporaine de l’inutile : dramaturgie plurielle d’une esthétique de la performance muséale

COLLET Jérôme Collet, 01/07/2021, Poétique et rhétorique de la transformation dans le théâtre dansé kabuki : le trouble de l’identité comme vecteur d’apprentissage ?

DELAMARRE DE BOUTTEVILLE MONIQUE, L’art populaire en Amazonie (Ile de Marajo): la sauvegarde d’un patrimoine immatériel par sa réinvention

FANTINO Daisy, 01/07/2021, La gestuelle équestre de l’écuyer Nuno Oliveira (1925-1989) : une esthétique du rituel et de la danse à cheval

KIM WON, Les contrepoids poétiques du mime dans le monde contemporain

LEBLANC SARRADE KARINE, Nouvelles esthétiques du théâtre dansé Odissi, Entre Orissa (État) et Inde contemporaine

MARGNAC Géraldine, Devî: figure(s) du féminin dans la poétique du Bharata Natyam contemporain

RAULET Mélaine, 01/07/2021, La poïétique des titres de la Nouvelle danse française de 1976 à 2024

RYCKEWAERT Barbara, L’œil du centaure, approche esthétique, sémiotique et anthropologique des regards croisés humain-cheval

RICCI CHARLOTTE, Les corps hors-normes sur la scène française contemporaine

ROLAND Muriel, La construction géométrique et rythmique de l’espace et du temps, du geste de l’acteur à la scène : création d’une pédagogie du corps au théâtre de l’ENT en Bolivie

VADORI GAUTHIER Nadia, Du mouvant : processus somatique de création individuelle et collective d’images et de formes vivantes

VENEGAS FERRIN NELA, La fonction socio-politique et esthétique des formes scéniques avant-gardistes dans le spectacle vivant équatorien contemporain

MA Supervisor 2006-2021: 141 students

In 3 different master’s degree programmes:

Master Théâtre Arts de la scène/University of Paris 8

Master professionnel Coopération artistique internationale/ University of Paris 8

Master européen Erasmus mundus

MA supervisor 2009-2014 for Dance and Theatres in India, (Paris 8/Theatre Department):

Laurène Petit (L’acteur de Kathakali : apprentissages) ; Thomas Vovantao (Le répertoire et la formation de l’acteur-danseur de Bharata-Natyam au Karnataka) ; Nancy Boissel Cormier, sur l’acteur-danseur de Bharata-Natyam : les relations entre les syllabes mnémoniques et l’émotion ; Géraldine Margnac (L’essence poétique du Bharata-Natyam) ; Yahui Chan, sur les codes et la liberté de l’acteur-danseur indien/ étude de cas : le Bharata-Natyam ; Viviane Sotier-Dardeau, formée au Kutiyattam (université Kalamandalam du Kerala) a travaillé sur le rituel d’ouverture en Kutiyattam, d’après le Lalita Purappatu’, manuel de jeu commenté. Dimitar Uzanov (Europe de l’est) a intégré une version en Bharata-Natyam des Fables du Panchatantra dans son master consacré aux pratiques interculturelles dans la formation de l’acteur ; Gabriela Rojas-Deletaille (Brésil) s’est intéressée à l’influence de l’Inde dans l’esthétique de la Danse-théâtre de Pina Bausch et Manon Fargetton à la fonction des arts martiaux dans la formation des acteurs en France depuis 1980, Marjory Dupres, sur Les modes d’appropriation des techniques transculturelles propres aux arts martiaux (Inde, Chine) dans la danse contemporaine.

Dans le cadre du master européen erasmus mundus Etudes en arts du spectacle vivant, Jennifer Post Tyler est une étudiante américaine qui s’intéresse aux travaux théoriques et pratiques du metteur en scène indien contemporain Rustom Bharucha pour ses recherches sur le théâtre des friches et leur avenir en Europe et aux États-Unis ; Julia Henning Da Silva (Brésil) aborde l’Inde par la formation des acteurs de Peter Brook ; Cristina Epure (Roumanie) étudie Le Bharata-natyam de Shobana Jeyasingh, transposé dans l’architecture urbaine de Londres. Sulok Swablamban (Inde) s’intéresse aux mises en scène indiennes du Macbeth de Shakespeare ; Diana Marcela Pabon (Colombie) a créé des performances de rue sur les rituels de gestes quotidiens entre les espaces publiques de Bogota, Paris et Mumbai ; Polina Manko (Russie) a analysé la gestuelle indienne de la pièce chorégraphique PLAY interprétée par Shantala Shivalingappa et Sidi Larbi Cherkaoui. Ces recherches seront publiées courant 2014 dans la revue en ligne Le Texte étranger (Paris 8).

Interview in Revue Nouvelles de l’Inde, Feb-April 2014:

Main Publications

Books (sole author)

Dance Theatre of India, crossing new Aesthetics and Cultures, Niyogi Books, New Delhi, India, 2018, 130 p.

Les 108 Karana, danse et théâtre de l’Inde, livre-DVD, Geuthner, Paris, 2017, 350 p., ISBN 13-9782705339166

Danse contemporaine indienne et théâtre indien : un nouvel art ?, Presses Universitaires de Vincennes, 2010, 205 p, ISBN 978-2-84292-244-3.

La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien, éd. Geuthner, Paris, 2005, 142 p, ISBN 2-7053-3758-X

Esthétique de la danse sacrée, éd. Geuthner, Paris, 2001, 226 p, ISBN 2-7053-3693-3.

Manuel traditionnel du Bharata-nâtyam, éd. Geuthner, Paris, 1999, 228 p, ISBN 2-7053-3670-2.

Les 108 pas du dieu Siva, éd. Shastri, Paris, 1997, 352 p, ISBN 2-911338.05.7.

Le mythe de la création, éd. Trithème, Paris, 1995, 94 p, ISBN 2-909996-05-0.

Books (director and co-author)

Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, 350 p.

Danser, jouer, vivre le rasa. Performances artistiques au musée et expériences sensibles, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=213

Créons au musée. La performance des arts vivants au musée, (dir.), Geuthner, Paris, 2019, 328 p.

L’interdisciplinarité entre recherche et création, (dir.), Numéro spécial Revue Degrés, n°171, ULB, Brussels, 2017, 150 p.

Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, programme d’excellence européenne erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (Co-dir. with Prof. André Helbo), éd. AISS-IASPA, coll. Tréteaux, Brussels, 2016,180 p.

Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (dir.), LabexArts-H2H project, online scientific revue, Le texte étranger/Paris 8, 2015, 220 p., http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html.

Rodin, La danse de Çiva, (dir.), Presses Universitaires de Vincennes, January 2014, 245 p.

Rodin and The Dance of Shiva, (dir. trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, India, 2016, 147 p.

Refereed Book Chapters (collaborative works)

International:

http://amsacta.unibo.it/view/series/Arti_della_performance=3A_orizzonti_e_culture.html)

“Théâtre et danse”, in Inde des mille et une pages d’Ewa Tartakowsky et Viviane Tourtet, (10p), Peter Lang, Brussels, 2017, ISBN 978-2-8076-0479-7

“The sources of the text of Rodin The Dance of Shiva”; “Introduction”, in Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, India, 2016, 102 p.

“Dynamiques Créatives d’un Patrimoine Immatériel: la transmission orale du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde)”, University revue Estudos da Presença, Porto Alegre, Brazil, v. 5, n. 3, p. 466-489, (24 pages), Sept/Dec. 2015. http://www.seer.ufrgs.br/presenca

“Devenir un danseur contemporain du Nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit traditionnel“, trans. in Italian, in Arti della Performance: orizzonti e culture , (16 p.), Dir. Casari Matteo et Guccini Gerardo, Dipartimento delle Arti e ALMADL, AMSActa Institutional Reasearch, Bologne, 2014, 136 p., ISBN 9788898010301

“Akram Khan’s DESH, The Wall between India and Bangladesh: artistic crossings”, in Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (Dir. K. Légeret), Labex Arts-H2H project, online scientific revue, Le texte étranger, http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html, 15 pages (220 p) ; 2014.

“Un théâtre innommable : le concept indien de minorité”, in Authenticity and Legitimacy in Minority

“Theatre. Constructing Identity”, (Actes du colloque international Théâtre des minorités, Avignon University, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”), Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, January 2010, p. 313-329.

“La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien: résistance, rupture, mutation” (The Performance of Learned Movements in Contemporary Dance and Indian Theatre: Resistance, Rupture, and Mutation), Colloquium on Savoirs et performance spectaculaire (Knowledge and Dramatic Performance), organized by Professor André Helbo at the Free University of Brussels, Revue Degré n° 15, 2010 (16 pages)

“Métaphore de Carolyn Carlson: une poétique de la transmédialité” (Carolyn Carlson’s Métaphore: The Poetics of Transmediality), in Le sens de la danse. La recherche en danse et les pratiques transmédiales / The Sense of Dance. Dance research and Transmedia Practices, Degrés 141, Brussels: Universitaire ULB, April 2010.

“Le corps et sa parole” (The Body and Its Speech), in Gender und Religion, Proceedings of the International Colloquium at University of Zurich, department of History of Religions, January 2008.

“Rencontre, création et transmission entre le théâtre Terukoothu de Purisai et la compagnie Mapa Theatro de Colombie” (Encounters, creation and transmission between the Terokoothu theatre of Purisai and the Mapa Theatro company of Columbia) in L’Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l’Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages.

“Triptyk de Bartabas: le Kalarippayatt sur la scène contemporaine française” (Triptych of Bartabas: the Kalarippayatt on the Contemporary French Stage), in L’Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l’Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages.

“Des Körper und seine Sprache, tanz und Theater in Indien”, in Handbuch Gender und religion, Höpflinger A.K., Jeffers A.D., Pezzoli-Olgiati D. (dir.), Göttingen, Vandenhoeck/Ruprecht, (442 p.), 1996, p. 287-297.

National

“Introduction générale”, in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 9-16.

“Nyota-Inyoka, chorégraphe franco-indienne, pionnière de danses classiques et modernes de l’Inde(1896-1971) transposée et dansée à la BnF par des femmes artistes et chercheuses contemporaines”, in Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée (Dir. K. Légeret), Geuthner, Paris, 2021, p. 49-174.

“Introduction à la performance des arts vivants au musée : recherches-créations”, in Créons au musée. La performance des arts vivants au musée, (dir.), Geuthner, Paris, 2019, p. 9-65.

“Les enjeux d’un musée-campus. De la médiation transculturelle dans les musées à la création d’une médiation transartistique hors les murs”, in Créons au musée (dir.), Geuthner, Paris, 2019, p. 311-317.

“Théâtre et danse”, in Inde des mille et une pages, Ewa Tartakowsky and Viviane Tourtet, 310 p., Peter Lang, Brussels, 2017, p. 240-251.

“Le Devenir-danse de Nadia Vadori-Gauthier”, in Danser/résister, Une minute de danse par jour, 350 p., les éditions Textuel, Paris, 2017, p. 45-80.

“Etre artiste-chercheur en master Erasmus Mundus en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline”, in Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, programme d’excellence européenne erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (C-Dir. with Prof. André Helbo), 172 p., éd. AISS-IASPA, coll. Tréteaux, Brussel, 2016 (february), p. 97-107.

“Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle”, in Babel aimée, volume 2 : la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval, (Dir. Jean-Pierre Triffaux), L’Harmattan, coll. CTEL-Université Nice Sophia Antipolis, Thyrse n°7 395 p., 2015, p. 231-245.

“Les directions invisibles de l’acteur en Inde : trans/mettre en scène l’épopée du Rāmāyaṇa”, in La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Dir. Jean-François Dusigne 446 p., Les solitaires Intempestifs, Paris, 2015, p. 204-226.

“Introduction” (p. 9-21) and “Les sources d’inspiration du texte de Rodin” (p. 29-133), In Rodin, La danse de Çiva, Dir. K. Légeret 245 p., Presses Universitaires de Vincennes, 2014.

“Le théâtre indien contemporain à l’épreuve de la danse”, in Les arts du spectacle en Asie : au-delà de la tradition, quelle modernité ?, Dir. Françoise Quillet, University of Franche-Comté, 240 p., L’Harmattan, 2013, p. 31-45.

“Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair” in Frontières geoartistiques et geopolitiques, L’Harmattan, 2013.

“La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien. Résistance, rupture et mutation, mises en scène par Akram Khan, Ariane Mnouchkine et Rustom Bharucha” (12 p), in Performance et savoirs, Dir. André Helbo, Brussels, De Boeck, 2012.

“Langage, esprit et symbolique du geste” (Language, Spirit, and Symbolic Movement), in Les chemins de l’espoir (Paths of Hope), Proceedings of the 2005 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2006, pp. 125-135
(346 p).

“Magnificence, grâce et compassion” (Magnificence, Grace and Compassion), in L’Esprit de Fès (The Spirit of Fes), Proceedings of the 2004 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2004, p. 89-92 et 384-85 (447 p).

“Danse-Poème (Dance-Poem) et Danse et histoire (Dance and History)”, in Les arts face à l’histoire (Arts in the Face of History), Proceedings of the Colloquium on Connections in the Arts (IUFM d’Angoulême), Paris: L’atelier des brisants, 2004, p. 237-245, 274-282.

“Poétique de l’énergie percussive” (The Poetry of Percussive Energy), in Espaces sonores (Sonic Spaces), Proceedings of the colloquium at MSH Paris Nord in April 2002, directed by Anne Sédès, Paris: Musicales Transatlantiques, 2003, p. 91-105.

“Pour sortir de la logique binaire” (Moving Beyond Binary Logic), in Donner une âme à la mondialisation (Giving a Soul to Globalization), Procedings of the 2003 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: Albin Michel, 2003, p. 113-119 (236 p).

Articles in Peer-Reviewed Journals

International “S.I” and IF International Arts and Humanities:

“La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée”, in Les frontières de la re-présentation, ISBN 2593-4228, La Thérésienne, online revue from the Royal Academy of Belgium, 2019, 15 p. https://popups.uliege.be/2593-4228/index.php?id=262

“La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée”, Revue Degrés, n°180-181, ULB, Brussels, 150 p, 2020, c-c 12.

“Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe Le monde, une seule famille” (New Delhi, World Culture Festival, 2016) », in Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Revue Degrés, n°169-170, ULB, Brussels, 150 p, 2017, b.b.-12.

“Poïétiques du spectacle vivant. L’interdisciplinarité entre recherche et création”, (10 p), in L’interdisciplinarité entre recherche et création, (Dir.), Special edition Revue internationale Degrés, n°171, ULB, Brussels, 2017,c.c-15.

“Dynamiques Créatives d’un Patrimoine Immatériel: la transmission orale du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde)”, Revue universitaire Estudos da Presença, Porto Alegre, Brazil, v. 5, n. 3, p. 466-489, (24 pages), Sept/Dec. 2015. http://www.seer.ufrgs.br/presenca

“Théâtres dansés de l’Inde : le plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ?”, (12 p) in Les métamorphoses du spectateur, Collège Belgique, Dir. André Helbo, Revue internationale Degrés n°161-162, Brussels, 2015, d.d.-12.

“Triptyk de Bartabas : le Kalarippayatt sur la scène contemporaine française”, in L’Inde et le Théâtre : influences et confluences, Revue Rencontre avec l’Inde, tome 37, n° 5, Indian Council for Cultural relations (ICCR), New Delhi, February 2010, p. 70-88.

“Un théâtre innommable : le concept indien de minorité”, in Authenticity and Legitimacy in Minority Theatre. Constructing Identity, (Actes du colloque international « Théâtre des minorités », Avignon University, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”), Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, January 2010, p. 313-329.

“Rencontre, création et transmission entre le théâtre Terukoothu de Purisai et la compagnie Mapa Theatro de Colombie” in L’Inde et le Théâtre : influences et confluences, coll. International revue Rencontre avec l’Inde, tome 37, n° 2, Indian Council for Cultural relations (ICCR), New Delhi, p. 72-91, 2008.

National “S.I” and IF International Arts and Humanities:

“Perspectives de la recherche-création au musée”, 8 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376

“En quête de saveurs, l’expérience du rasa – méthodes et enjeux d’une transposition culturelle dans le cadre de la médiation culturelle”, in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (Dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, March 2020, 11p.

“Les expériences conduites par le service de l’action culturelle du MNAAG Musée national des arts asiatiques – Guimet, interview with Cécile Becker”, in Danser, jouer, vivre le rasa Introduction aux enjeux des arts du spectacle vivant au musée (dir. Katia Légeret), n° 2 revue l’Ethnographie, March 2020, 11p.

“Les émotions à l’œuvre dans les performances artistiques du rasa au musée national des arts asiatiques-Guimet”, 25 pages, Revue MSH Paris Nord L’ethnographie, n°2, Paris, 2020. URL : https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=376

“Un théâtre poétique et subversif. Entretien avec H. S. Shiva Prakash”, Théâtre/Public n°219, M. Chemana (Dir.) – Arts de la scène contemporaine en Inde, February 2016, p. 60-67.

“Danses et théâtres de l’Inde au département théâtre de l’université Paris 8 : apprentissages et formation à la recherche”, revue Nouvelles de l’Inde, Indian Embassy, n°414, (69 p.), Feb-April 2014.

“Amala Devi, la grande dame de la danse classique indienne en France, hommage”, revue Nouvelles de l’Inde, Indian Embassy, n°417, (72 p.), Sept-Oct 2014.

“Briller, obscurcir ou aveugler ? La lumière dans le théâtre et la danse contemporaine” in La lumière dans l’art depuis 1950, Revue d’études esthétiques Figures de l’art 17, Presses Universitaires de Pau, 2009, p. 259-274. ”(To Shine, To Obscure, or To Blind ? Lighting in Theatre and Contemporary Dance) in La lumière dans l’art depuis 1950 (Lighting in Art After 1950), Aesthetic studies review.

“Rythmes, air et tissus blancs : l’art des transitions entre les cultures dans la Danse-théâtre de Pina Bausch”, in Interstices, entractes et transitions, n° 2 Revue Agôn, revue des arts de la scène (E.N.S-L.S.H. Lyon), 2008, http://journals.openedition.org/agon/719; DOI: https://doi.org/10.4000/agon.719.

“Ecarts du théâtre indien dans les mises en scène d’Arianne Mnouchkine”, in Revue Cahier de poétique du CICEP n°12, ed. Presse Paris8, 2007, p. 47-55.

“Anachronismes du théâtre indien : les enjeux du grand écart pour l’acteur-danseur” in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 12, ed. Presse Paris 8, December 2007, p. 25-34.

“Le temps d’une salutation : aesthesis et logique du signe”, in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 11, ed. Presse Paris 8, December 2006, p. 103-109.

“Voix(e) du virtuel”, in Revue Cahier de poétique du CICEP n° 10, ed. Presse Paris 8, October 2005, p. 81-90.

“Un voyage initiatique et La danse des mots”, in Cahier de Poétique, n° 4 of the research laboratory CICEP University of Paris 8 Saint-Denis, UFR Arts, Paris, 1997, p. 29-39 et p. 52-57.

“Technique et création”, in Revue Théârtre, coll. Arts 8, éd. L’Harmattan, Paris, 2001, p. 35-71.

Co-founder and director of the arts and aesthetics review Le Bucentaure, supported by CNL and ENS. (1983-1988); numerous articles published, covering Théâtre du Soleil, Bob Wilson, José Luis Borgès, Léopold Sédar Senghor, and Shiro Daimon:

“Le bharata-nâtyam”, in Revue Le Bucentaure, n°1, Paris, 1983, p 25-33.

“Le Théâtre du Soleil”, in Revue Le Bucentaure, n° 1, Paris, 1983, p. 45-59.

“Bob Wilson, les maquettes de Civil Wars”, in Revue Le Bucentaure, n°2, Paris, 1984, p.60-76.

“Entretien avec José Luis Borgès”, in Revue Le Bucentaure, n°2, Paris, 1985, p. 40-50.

“Entretien avec Léopold Sédar Senghor”, in Revue Le Bucentaure, n° 3 p. 47-58 et n° 4 Paris, 1984, pp. 92-100.

“Shiro Daimon et le théâtre dansé Kabuki”, in Revue Le Bucentaure, n°4, Paris, 1984, p. 73-78.

“Peinture et poésie : Masurovsky et Butor”, in Revue Le Bucentaure, n°7, Paris, 1985, p. 45-59.

“Daniel Larrieu et Patrick Bossati”, in Revue Le Bucentaure, n°8, Paris, 1986, p. 65-73.

Films

ACTING

La danse de Shiva (The Dance of Shiva), screenwriter and actress in 16mm feature-length film, 2 hours, directed by L. Tardif in 1985. Winner of the Palme d’or des Arts et des Lettres, Prix du CIDALC de L’UNESCO, international distribution

Variation sur les Karanas (Variation on the Karanas) (1984) et Rasa (1985), screenwriter and actress in two 16mm short films directed by B. Roué, (Professor at Paris La Défense School of Architecture), commissioned by Festival International de la Danse et de l’Image de Châteauvallon (International Festival of Dance and Image at Châteauvallon), supported by the French Ministry of Culture

Le Bharata-natyam et ses codes (Bharata-natyam and its Codes), screenwriter and director, film distributed on video Média-Culture-International, Paris, 1999

Destins de femmes n° 7, (The Destinies of Women, Number 7) produced by Cinétévé TV5 Monde, broadcast in October 2005

Danse et poésie (Dance and Poetry) filmed presentation by Philippe Tancelin et Katia Légeret at l’Espace L’Harmattan, VHS published by L’Harmattan, Paris, 2005

Dashavatar: lecture-demonstration and staging on the gestures of mudrâ, filmed at La Maison des cultures du monde de Paris, DVD published by Arka, Paris, 2009

DIRECTING

7 films (1H) (sponsored by labex ARTS-H2H 2015-2017):

Quand l’univers Amazonien rencontre Rodin et Baudelaire. Direction de deux mises en scène au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition « Rodin : l’exposition du centenaire », « Visions poétiques, interculturelles et contemporaines d’œuvres de Rodin, dont La Porte de l’enfer et les Mouvements de danse » (1910), mai 2017.

Lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l’Inde dans l’exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani » : 29 mars 2017 et 22 mai 2017.

Mises en scène du Râmâyana, devant des œuvres du Cambodge, salle khmère du musée MNAAG-Guimet, avec la participation de 38 étudiants en théâtre de Paris 8 (Licence/master/doctorants EA 1573), et d’artistes professionnels internationaux en théâtres dansés bharata-nâtyam. Parcours entre 7 œuvres khmères (X-XIIè siècle), à partir du récit du Râmâyana et sa traduction en français. 21 mars 2016.

Nuit des musées, organisation de 12 performances collectives et présentation d’une performance sur 3 œuvres du musée, en théâtre dansé bharata-natyam avec la participation de Sangeeta Dileep et K.J. Dileep, violoniste et chanteuse carnatique (Mysore/Chennai). Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3^e quart du Xe siècle. 21 mai 2016.

Répertoires du Shurniké à la cour de Mysore, Le mythe du barattement de la mer de lait, 9 performances et lectures poétique devant les œuvres, musée MNAAG-Guimet,à l’occasion de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, puis le 16 juin, performance et lecture poétique devant 3 sculptures médiévales de l’Inde. Commande du musée, responsabilité de la conception et de l’organisation de 4 performances d’artistes invités au musée en mai et juin (« Duos poétiques en théâtres dansés de l’Inde »). http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag

La conférence des oiseaux d’Attâr, mise en scène du « tableau sur l’Inde » pour 7 danseurs, acteurs et musiciens, dans le spectacle d’ouverture du 20^e festival international des musiques sacrées de Fès (80 musiciens-acteurs), juin 2014, durée du tableau 10 mn http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111

L’Inde mise en scènes : transmission orale des théâtres dansés entre tradition et transculturalité. Fables croisées Panchatantra/La Fontaine. Réalisation de 5 films d’1h30 financés par le labex ARTS-H2H dans le cadre du projet « Transculturalités » porté de 2012 à 2014 et mis en ligne sur son site, comprenant les tournages pendant deux années du dispositif à la fois performatif (17 performances réalisées, direction de 8 de ces performances avec des artistes professionnels et des groupes d’étudiants de Paris 8 en licence, master théâtre et doctorat EDESTA) et scientifique (20 conférences). http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html

Radio/Podcasts

Participation le 15 novembre 2014 à l’émission “Une vie une oeuvre” dirigée par Martin Quenehen et diffusée sur France Culture, consacrée à la figure et l’œuvre du sculpteur français, Auguste Rodin.

« La danse et le sacré », France Culture, émission ‘’Les racines du ciel’’, 23/06/2013, 54 minutes. https://www.franceculture.fr/emissions/les-racines-du-ciel?p=11

France culture, Equinoxe avec C. Bourgine, 21 octobre 2007, Un été indien à l’occasion du soixantième anniversaire de l’Indépendance de l’Inde

(Mysore/Chennai). Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3^e quart du Xe siècle. 21 mai 2016.

Television

« Comment s’orienter dans la pensée ? La voie de l’émerveillement », Philsophies.TV, enregistrement en live au festival Philosophia, Saint-Emilion, mai 2017.

https://toistudent.timesofindia.indiatimes.com/news/bookmark/must-read-dance-theatre-of-india/37406.html

http://www.accademiadeisensisti.eu/?page_id=589

Lectures in connection with Bharata-natyam

The complementary list is available in https://scenes-monde.univ-paris8.fr/katia-legeret-pr

National – selection:

« Médiations artistiques et transculturelles avec le patrimoine des arbres remarquables de Paris », Journée d’étude internationale, Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques, auditorium MSHPN, Paris, le 25 novembre 2020.

« Nyota Inyoka transposée », avec la participation de jeunes chercheurs et artistes de la performance, in Colloque international La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.

« Corps, gestes et signes dans les performances muséales alliant la langue des signes LSF et le théâtre dansé bharata-natyam », avec Ivani Fusellier (LSF/UMR SFL/Paris 8), in Colloque international La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.

« Nos lunes personnelles ». Introductions des 5 tables rondes dans l’auditorium avec les 85 participants de la journée d’étude et l’atelier laboratoire du projet EUR ArTeC Créons au musée, Mercredi 8 mai 2019, À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, à l’exposition au Grand Palais.

« Retour sur expériences. Mises en scène du parcours poétique muséal réalisé le 14 novembre 2018 au musée national des arts asiatiques devant 23 œuvres des collections », in colloque international L’intime à l’œuvre II: SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 14 novembre 2018.

« La Porte de l’Enfer de Rodin (Grand Palais) : visions poétique de l’Inde et d’Amazonie », avec Monique Sobral de Boutteville NAEA (Centre de Hautes Etudes Amazoniennes – Université́ Fédérale du Pará)/EDESTA, in colloque international L’intime à l’œuvre I : SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 3 mai 2018.

« La performance au musée », conférence performance avec la participation de Nadia Vadori-Gauthier (Artiste-chercheuse), Les Vitrines du labex Arts-H2H, 20 et 21 septembre 2018, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA).

« Exposition Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani, lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l’Inde », colloque La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle, RMN-Grand Palais, 22 mai 2017.

« Comment s’orienter dans la pensée. La voie de l’émerveillement », Festival Philosophia, 27 mai 2017, film sur Philosophies.tvhttp

« Corps et transculturalité dans les arts du spectacle vivant », Ecole doctorale Sciences de l’Homme et de la Société, Université Lille Nord de France, séminaire interdisciplinaire « Corps, figure et représentation », Maison de la Recherche, université d’Artois, (Pr. Amos Fergombé EA 4028), Arras, février 2016.

« Le modèle de l’acteur en Asie », co-organisation du séminaire collectif Sciences Po Paris « Parcours recherche/formation Dirigeants “Formation Grand Angle”, thématique « Art théâtral et art du geste juste », Paris, 8 avril 2016.

« L’être-ensemble dans l’espace muséal : une performance de la disparition/recréation de l’œuvre », colloque Développement de l’être-ensemble (projet labex Arts-h2h et Paris-Lumière), CNDC d’Angers, Angers, 16-18 juin 2016.

« Jouer, sculpter et danser la peur : la fabrique du bhayânaka rasa dans la mise en scène des karana(s) », colloque international les : L’expérience esthétique du RASA dans les arts traditionnels et contemporains de l’Inde, conférences-performances, Co-organisé entre le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet et Paris 8 (labex Arts-H2H), dans le cadre du projet labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 29 et 30 novembre 2016.

« Transmettre le Bharatanāṭyam en France : la fonction de la recherche, entre héritage et création », Journée d’étude « 90 ans de danse indienne en France : circulation, interactions, échanges », INALCO/ CNRS/CEIAS, auditorium de l’Inalco, avril 2016.

« Le besoin de philosophie. Hommage à Pierre Jacerme », Festival Philosophia, mai 2016, Saint-Emilion, conférence intégralement retransmise sur Philosophies.tvhttp://www.philosophies.tv/evenements.php?id=910

« Transformation de l’espace muséal en scène cosmogonique. La fonction de la poésie et du geste dans la rencontre sensible avec les sculptures du musée Guimet », journée d’étude internationale « L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, mars 2016.

« Mettre en scène une esthétique du fragment », journée d’étude internationale « Danse, théâtre et performance artistique au musée. La construction d’un savoir interdisciplinaire », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 4 mai 2016.

« Construire l’émotion par la danse : étude de cas, les sculptures cambodgiennes Divinité féminine et Visnu Hayagrivâ », Journée d’étude internationale « L’émotion à l’œuvre I : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 21 mai 2016.

« Construire l’émotion par la danse : étude de cas Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle)”, Journée d’étude internationale « L’émotion à l’œuvre II : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 7 juin 2016.

« Conférence séminaire ENS/Musée Guimet sur les épopées indiennes », 16 janvier 2015.

« Co-organisation de la Nuit européenne des musées », conférence au colloque de l’exposition « 2000 ans de théâtre d’Asie », MNAAG-Musée Guimet, 9 mai 2015.

« La création d’un nouveau parcours dans le patrimoine du musée Rodin par le médium interartistique et transculturel du spectacle vivant », colloque international Le musée par la scène/Le spectacle vivant au musée: pratiques, publics, médiations, BnF, Paris, 22 novembre 2015.

« Performance de l’être-ensemble : du musée MNAAG-Guimet à la recréation de l’œuvre », conférence-performance collective, dans le colloque Développement de l’être-ensemble (projet labex Arts-h2h et Paris-Lumière), Théâtre de la Commune, Aubervilliers, 8-10 décembre 2015.

« Théâtres de l’Inde : rencontre entre la marionnette émue et l’acteur-danseur cosmographe », conférence performance avec Anupama Hoskere, marionnettiste du Karnataka, Journée d’étude Poïétique I : Processus créatifs, Savoir-faire et savoir expert, entre recherche et création. De la mimesis à l’acteur-marionnette, Université Paris 8, 22 mars 2014.

« La contemporanéité dans les pratiques scéniques en danse et en musique : regards croisés entre l’Afrique et l’Asie du Sud, Université, Nice Sophia-Antipolis, septembre 2014

« La Psyché des Métamorphoses d’Apulée : une figure originale de la danse dans l’œuvre de Rodin », Journée d’étude Rodin, lecteur de l’antiquité, organisée par le service de la recherche du Musée Rodin, 17 janvier 2014.

« La transmission orale du Panchatantra au théâtre : mises en scène en Inde et en France. Leurs enjeux transtextuels et interculturels », journée d’étude dans le cadre du Labex ARTS-H2H Transculturalité(s), intitulée Problèmes d’histoire littéraire indienne et organisée par Claire Joubert (Paris 8/Texte étranger) et Laetitia Zecchini (CNRS/THALIM/ARIAS), INHA, 23 mars 2014.

« Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle », colloque Babel aimée ou la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval, Université Nice Sophia Antipolis, Laboratoires LIRCES et CTL, programme européen erasmus mundus, 25 mars 2014.

« Etre artiste-chercheur en master erasmus mundus, Etudes en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline », journée d’étude Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, du programme de master Erasmus Mundus Etudes en spectacle vivant, (dir.), Paris 8, 18 octobre 2014.

« Les directions invisibles de l’acteur en Inde. Anachronismes entre formation et transmission, conférence – performance », colloque La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, colloque du labex Arts-H2H.

« Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair », colloque international « Frontières géopolitiques et artistiques », INHA, projet LABEX ARTS-H2H, 2012.

« Mettre en scène le danseur et la marionnette : les conditions d’émergence en Inde d’un nouveau musée de l’art vivant », journée d’étude co-organisée par l’Institut national d’histoire de l’art et le département des Arts du spectacle de la BnF, dans le cadre et avec le soutien du Labex ARTS-H2H (Thierry Dufrêne P10 HAR) et en partenariat avec l’Institut international de la marionnette, 2012 (ACT).

« Jouer l’animal : déconstruction politique du corps par l’acteur contemporain indien », colloque international L’animal sur la scène contemporaine, (EA 1573 Scènes et savoirs de Paris 8), 2010.

« Comment préserver l’oralité d’un processus de création ? Patrimoine du théâtre dansé Bharata-Nâtyam à Mysore (Inde), Journées de recherches Formes spectaculaires traditionnelles et processus de patrimonialisation, Université Rennes 2-Haute Bretagne (EA 3208 Arts : pratiques et poétiques et CFMI), 2010.

« Un théâtre innommable : le concept indien de minorité », colloque international « Théâtre des minorités », Université d’Avignon, EA 4277 ”Identité culturelle, textes et théâtralité”, 2008.

« La danse du chœur dans Les Atrides mis en scène par Ariane Mnouchkine », colloque international Université de Clermont-Ferrand « Présence de la danse dans l’Antiquité/Présence de l’Antiquité dans la danse », Centre de recherches dur les civilisations Antiques (CRCA), 2008.

« La danse de Shiva d’Auguste Rodin », Colloque international Ecole Normale Supérieure d’Ulm « Les rythmes du monde : concepts et pratiques (EA 1575 – Recherches sur la pluralité esthétique/UFR4 Histoire, Littérature, Sociologie/Département Littérature française, ED Pratiques et théories du sens Paris 8), 2008.

« Le Mahâbhârata mis en scène par Peter Brook : les enjeux d’une adaptation contemporaine de l’épopée sur le modèle du vivant », Colloque international de l’Université d’Artois « Adaptation théâtrale et réécriture » (UFR Lettres et arts), 2008.

Rythmes du théâtre indien », conférence à L’Ecole Normale Supérieure d’Ulm/ Paris8 département littérature française, sous la direction de C. Doumet dans le cadre du sémimaire en Etudes doctorales sur le rythme (ACT), 2007.

« Théâtre, danse et poésie de l’Inde : l’imprévisible en art », colloque « Developpements durables : nouvelles voix, nouveaux passages », Centre Culturel International de Cerisy, (ACT), 2007.

« La danse comme objet anthropologique : la construction du genre », séminaire mensuel de recherche, CNRS/Département Systèmes de pensée en Afrique Noire, sous la direction de Michaël Houseman (ACT), 2006.

« Les voix(e) du virtuel », MSH Paris Nord, colloque du CICEP « Les détours de la voix » (ACT), 2005.

« Les enjeux du rite et du spectaculaire/techniques de création et esthétique du rythme » Colloque international sur Les Arts d’Orient, Université d’Artois, UFR Lettres et Arts, 2004.

« Les relations dans le théâtre dansé et la poésie entre le corps et l’histoire », Rencontres annuelles sur la correspondance des arts : colloque mai 2003 “ART ET HISTOIRE”, IUFM de Poitou-Charente, 2003.

Séminaire sur les gestes symboliques du théâtre dansé indien Université de Tours/Salle Amphithéâtre Thélème, création avec les étudiants de textes poétiques dansés et joués sur le thème du nouveau millénaire, 2000.

1998 Unesco Paris, colloque international “l’état du monde et le devenir de l’homme”, organisé par l’Université Interdisciplinaire de Paris. : Conférence-spectacle, chorégraphie originale sur des textes poétiques écrits par les conférenciers : Robert Muller, Edgard Morin, Trin Xuan Thuan, Edgard Mitchell (ACT).

Unesco Paris, premier colloque international d’astrophysique organisé par l’Université Interdisciplinaire de Paris et l’université de Charlottesville (USA). Participation en tant qu’artiste à la « journée de recherche interdisciplinaire sur le concept de vide » avec Hubert Reeves, Michel Cassé, Trinh Xuan Thuan (ACT), 1997.

Université de Corte : création en Corse d’un musée des arts traditionnels du monde): conférence et spectacle archivés sur “ l’acteur dans l’espace : marcher, s’orienter”, 1995.

« La danse des mots », Musée Guimet (Paris) et Abbaye de Fontevraud, symposium international “Liberté et limites de l’homme”, 1988.

International – selection:

« The Horse in Indian Arts », 1er Congrès International d’Equinologie et de Tourisme Equestre du 1er au 3 Juillet 2021 à Viana do Castelo (Portugal).

« Rituel et médiation dans la performance des arts vivants au musée », journée d’étude « Rites et Musées », au Musée L. (UCLouvain, Belgique), 29 avril 2021. https://museel.be/fr/evenement/journee-detude/rites-et-musees

« La performance du cri – une nouvelle scène des arts vivants au musée » Colloque international Les frontières de la re-présentation, CampusUCharleroi/ULB Bruxelles, 28-29 mars 2019.

Corps virtuels, corps en image : une danse sans gravité est-elle possible ? , in colloque erasmus mundus « Spectacle vivant et nouvelles technologies de l’image », université de la Corogne/Fondation Barrié, 2019, Espagne.

“The sources of The text of Rodin The Dance of Shiva”, Kolkata Indian Museum, organisé par l’Alliance Française de Calcutta, Inde, 8 août 2017.

“Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe « Le monde, une seule famille » (New Delhi, World Culture Festival, 2016) », colloque Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Université de Séville, 10-11 novembre 2016.

« Théâtres dansés de l’Inde : le Plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ? », colloque « Les métamorphoses du spectateur », collège Belgique, mars 2015.

« Devenir un danseur contemporain du nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit ‘’traditionnel’’ », colloque international Danzare il Natya/Dancing Natya, université de Bologne, 20 avril 2014.

« Les danses de l’Inde dites ‘’traditionnelles’’ au festival international des musiques sacrées de Fès au Maroc : une pratique transculturelle et interartistique de la scène contemporaine », Université de Taza, colloque international « Théâtre et rituel », Maroc, 13 juin 2014.

« Danse et philosophie », conférence dansée, in Les journées Philosophie-Art France/Turquie, à l’occasion de la journée internationale du théâtre, Université Anadolu, Turquie, 27-29 mars 2013.

« La vision de l’Inde dans la poésie de Muhammad Iqbal », colloque international Les cultures soufies, 18-28 avril 2013, Université de Fès/Fondation Esprit de Fès, Maroc, 19 avril 2013.

« The Pañcatantra in The Fables of Jean de La Fontaine: comparative aesthetics and artistic performances, colloque international « The Panchatantra across cultures and disciplines », Saxon Academy of Sciences et Université de Leipzig, octobre 2012.

« Panchatantra », colloque du Centre d’études françaises et francophones de l’Université JNU à New Delhi, dans le cadre d’une convention avec Paris 8 et avec deux co-directions de thèse, 2011.

« La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien : résistance, rupture, mutation », colloque Savoirs et performance spectaculaire, organisé par le professeur André Helbo à l’Université Libre de Bruxelles, 2010.

2001/2011: Annual Conferences at the World Sacred Music Festival at Fes (Festival des musiques sacrées du monde à Fès / University Al Akawayne d’Ifrane (Morocco). June 2011: Wisdom of India: the Transmission of Rishis; June 2006: The Symbolism of the Earth in Indian Theatres) ; June 2005: Oral Transmissions of Traditional Arts of India in France; June 2004: “Magnificence, Grace and Compassion; June 2003: The Place of Books in the Study of Theatre in India: June 2002: “Mettre en scène une cosmogonie” (Staging a Cosmogony) ; May 2001: “ Current Reaction in India to the Concept of a Shared Intangible Heritage of Humanity « La construction du genre dans la danse et le théâtre indiens », Université de Zürich, UFR Histoire des religions, Colloque international (ACT), 2006.

« L’esprit de Fès », Institut du monde arabe à Paris, dans le cadre des “Jeudis de L’IMA” (ACT), 2005.

« Création et tradition dans le bharata-natyam contemporain implanté en Europe », colloque “Bharatanatyam in the diaspora”, à l’Université de Chicaco Collumbia College et en partenariat avec le Natya Dance Theater de Chicago, USA, 2003.

« Tournage de la ”Danse de Shiva” dans les temples de l’Inde du Sud » colloque Dance and Indian Cinema, Université de Floride, Gainsville, Indian Studies Department, USA, 2000.

2003 « Poésie et paix dans la tradition asiatique », Journée mondiale de la poésie le 21 mars, UNESCO, 1996.Verone, Italie, Académie Mondiale de la poésie.

« Construction du corps symbolique dans les danses de l’Inde », séminaire mensuel à l’Ecole d’Architecture Paris La Défense, 1996.

« Les rapports entre la danse et la sculpture dans l’esthétique indienne du Nâtya-Shâstra », colloque “le poids du corps”, Ecole Régionale des Beaux-Arts du Mans, 1995.

“Indian stagings of “Dashavatar” and their cosmogonic myths”, Université des Trois Rivières (Québec), Colloquium on “Théâtre et cosmogonie” (Theatre and Cosmogony), 1992.

« Séminaire sur l’apprentissage des rythmes en milieu scolaire : le cas de la musique carnatique et du théâtre dansé Bharata-Nâtyam », Bâle, Université/Centre de recherche d’ethnomusicologie, 1988.

Direction of International Conferences including Bharata-natyam

2021

Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée, auditorium de la MSHPN les 24 et 25 novembre 2021 dans le cadre du projet UPL 2020-2022 Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée et du projet MSHPN « Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques ».

Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée. Au musée national des arts asiatiques – Guimet. Vendredi 21 mai 2021: UPL 2020-2022 Écologies artistiques et numériques des corps vivants au musée

2020

« Arborer l’archive vivante au musée par le geste artistique : enjeux écologiques », auditorium MSHPN (et en visioconférences), le 25 novembre 2020.

« Journée d’étude-laboratoire du séminaire Médiation transculturelle et performative avec les arbres (session 2) » ouverte aux masters 2 et doctorants à la bibliothèque du Musée national d’histoire naturelle de Paris et dans le Jardin des plantes.

« Journée d’étude-laboratoire à la RMN Grand Palais : Devenir-forêt Une visite des œuvres en arborescence »

Performance collective et théorisée de chercheur.e.s artistes au Grand Palais en décembre, sur l’exposition des photographies de la BnF “Noir et Blanc : une esthétique de la photographie” galerie Sud-Est du Grand Palais.

2019

La médiation transartistique au musée par la recherche-création. Les 27 et 28 novembre 2019. Co-organisation : EA1573/Université Paris 8, EUR ArTeC, MNAAG, BnF Département des arts du spectacle.

« Nos lunes personnelles » Journée d’étude et atelier laboratoire du projet EUR ArTeC Créons au musée. La médiation transartistique par la recherche création. Mercredi 8 mai 2019, Grand Palais. À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, à l’exposition au Grand Palais LA LUNE. DU VOYAGE RÉEL AUX VOYAGES IMAGINAIRES, des jeunes artistes chercheur.e.s de l’université Paris 8 proposent aux visiteurs un parcours poétique avec des performances en lien avec 10 des œuvres exposées.

2018

L’intime à l’œuvre II: SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 14-15 novembre 2018.

L’intime à l’œuvre I : SURexposition(s) ? Connaître l’œuvre exposée et muséale par la performance, organisé par K. Légeret le Labex Arts-H2H (projet « La performance au musée »), en partenariat avec le musée MNAAG-Guimet et RMN-Grand Palais, 2-3 mai 2018.

2017

La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle, organisé par K. Légeret avec le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, le RMN-Grand Palais et Le labex Arts-H2H Université Paris 8, 22-23 mai 2017.

Journée d’étude et workshops au Grand Palais, dans le cadre des trois expositions en cours (mai 2017). Performances grand public avec des jeunes chercheur.e.s de Paris 8 et des artistes invités, devant des œuvres sélectionnées. Avec les médiateurs culturels du RMN-Grand Palais, Paris, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », Dir. 22 mai 2017.

2016

L’expérience esthétique du RASA dans les arts traditionnels et contemporains de l’Inde, co-organisé par K. Légeret avec le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet et Paris 8 (labex Arts-H2H), dans le cadre du projet labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 29 et 30 novembre 2016.

L’émotion à l’œuvre II : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales Inde/Cambodge/Chine/Japon du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 7 juin 2016.

Danse, théâtre et performance artistique au musée. La construction d’un savoir interdisciplinaire, organisé par K. Légeret Université Paris 8, 4 mai 2016.

L’émotion à l’œuvre I : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, projet Labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 21 mai 2016.

L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, organisé par K. Légeret MNAAG-Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 22 mars 2016.

2014

Transdisciplinarité en questions : Le champ du spectacle vivant, journées d’études du master conjoint Erasmus Mundus « Etudes en arts du spectacle vivant » -, organisées par K. Légeret Paris 8, 9-10 octobre 2014.

Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine : la fable animalière, organisé par K. Légeret projet Labex Arts-H2H « Transculturalité(s) », Paris 8, 28 mai 2014.

2012

Journée d’étude au musée Rodin : La danse de Çiva de Rodin : l’invention d’un corps « frontière » entre danse et sculpture, organisée par K. Légeret.

2011

Savoirs et performances : résistances, ruptures et mutations actuelles entre la danse, le théâtre et la poésie. En partenariat avec l’EA 1573, EA 4010, Département Langue des Signes, organisée par K. Légeret.

2010

L’animal sur la scène contemporaine, organisé par K. Légeret, au Dansoir, Parvis BnF. Avec la participation d’artistes, de psychanalystes, d’artistes/étudiant.e.s, d’élèves de plusieurs conservatoires de théâtre de la Ville de Paris, de doctorants, d’enseignants-chercheur.e.s (Paris 8, Paris 1, ENS Lyon, Rennes 2, ULB Bruxelles, et de l’Inde).

2009

Esthétiques émergentes /Concept et pratique des interfaces entre les arts du spectacle vivant,organisée par K. Légeret, en partenariat avec le département arts du spectacle vivant de l’université de Giessen en Allemagne. Une grande partie des communications a été publiée en décembre 2010 dans les Cahiers de poétique n° 12 du Laboratoire CICEP de notre équipe d’accueil.

BHARATA NATYAMwithProf. Dr. MANOCHHAYA Katia Légeret